雨点奏鸣曲的小说

你可以试下G大调的曲子，暴风雨不错的。

小奏鸣就是要比奏鸣小……就是说要短一些或者说是精炼一些的意思。

小奏鸣曲是对奏鸣曲而言,因为它相对短小、单纯,故称为小奏鸣曲。它由一至三个乐章构成,各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。

奏鸣曲所用的曲式是奏鸣曲式！奏鸣曲式有三个主要部分：呈示部、发展部和再现部。在呈示部中，作曲家用了两个主要的曲调或旋律，叫做主题。而这两个主题通常在感觉上是成对比的。第一个主题活泼有力；第二个主题则比较柔和。而通常在两个主题之间会有一个短暂的过门。发展部中作曲家将主题发展陈述。在再现部，音乐又回到呈示部的主题，但稍有变更。呈示部之前通常带有引子， 再现部之后通常带有尾声！
维也纳古典注意乐派交响曲的第一乐章大都是标准的奏鸣曲式。

莫扎特的小提琴奏鸣曲（包括小提琴与钢琴奏鸣曲）， 已编号的又36首。全集收录于Philips的莫扎特全集。
莫扎特的钢琴奏鸣曲（当时为古钢琴）， 已编号的又18首。 同样在Philips

其他的我就不说啦！ o(∩_∩)o...哈哈

是
只不过是奏鸣曲的一种形式

小奏鸣曲对奏鸣曲而言，相对短小、单纯！

奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonare，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称“奏鸣曲套曲”。

小奏鸣曲由一至三个乐章构成，各乐章之间有对比的主题和对比的速度要求。
小奏鸣曲指小的奏鸣曲。（Sonata）奏鸣曲的字面意义是音响的乐曲。早期的器乐曲叫奏鸣曲，用以区别声乐曲Cantata。后来这两个名词都有了更明确的与趋曲式相关的含义。奏鸣曲被认为是最高的曲式。
弹奏小奏鸣曲会提高演奏耐力，丰富音乐表现力，扩充演奏技术范围。是进入奏鸣曲学习阶段必不可少的练习。

贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单:乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

在小号考级里有

青春，我们都不陌生，在它的身上我们寄托了太多的梦幻与想象。从《青春奏鸣曲》这本书中，母女两个人都去证实过自己的梦想，母亲姚欣曾经胸怀大志的奔赴兰州，几年后失望而归。如今女儿米兰也重新踏上母亲所走过的路壮志雄心地去了深圳。这一路走来，在作者生动地描写下，米兰长大了，从一个不懂事地高中生经历了高考的失败，又重新复读的过程她明白了许多，也理解了许多。从吵吵闹闹到和和气气，这些戏剧化的变化就如同电影一样在脑中放映，文章中上一代的生命，事业与情感，让我看到了父母所经历的挫折，艰辛，奉献的人生，下一代的成长，学业，情感，让我捕捉到自己的影子，促使我成长起来。
在书中我觉得特理解米兰，我也不算一个乖孩子，对于母亲的唠叨，我也曾意气用事和妈妈顶撞，就像在早上起来整理床铺，我总是在吃完早饭后叠，妈妈说我懒。明知道妈妈的唠叨市爱，但有时就是压不住心里的气。常常吵起来，觉得正像文中所说，父母不理解我们，可我们又何尝理解他们，这也应算是自私的一种吧。青春是冲动的，正像我自己反思地一样；总是在伤害已经造成后才知道，就像人总是在失去后才懂得珍惜，可是已经晚了，留下的只是永久的痛苦，而现在我开始换位思考，因为爱才唠叨，因为唠叨才明白爱，我像成长的米兰一样，学会包容，聆听这一切，开始悄悄的珍惜，品味琐碎的语言。在书中对于两代人的爱与恨，亲与情的生活悲喜剧中，让我渐渐体验到青春所带来不同的激情与幻想，它让每一个人都为它燃烧。对于我一个中学生来说也许最重要的就是学习，也许会因为某一科的跌落而失落，像上回的数学成绩大步的下滑，让我感到意外和伤心。回到家后就一头沮丧，看着爸爸妈妈依然为我辛苦做饭的样子，让我感到了害怕，我怕因为我而破坏这平静的幸福，我便悄悄将考试成绩放到了桌子上，回到房间。而在房间的每一刻对于我来说都是一种煎熬。不知过了多久，爸爸推开了我的门，只是轻轻说了“该吃饭了。”的确让我心中一惊。在饭桌上爸爸为我夹菜，还为了逗我笑，提起自己过去的学习，这些都温暖了我，让我感觉到人生的这幢高楼，有着太多太多，失去某一样并不意味着失去了全部。真正的人生是丰富多彩的，因为有着亲情这根顶梁柱，还有友情这色彩斑斓的颜料，都会给于我们与众不同的快乐，的确，他们把爱给了我们，把世界给了我们。书中常用歌曲来表达心情，让我们在温暖中成长，在幸福中歌唱吧！青春是一首响亮的奏鸣曲，书中米兰最后选择放弃大学；而靠自己去创造自己的未来。每一个人都有不同的抉择与理想，但是亲情友情永远都是我们剪不断割不断的牵挂，曾经的米兰为了让关心她的父母与朋友不再失望，毅然决定复读并进了自己最大的努力考上了复旦，米兰用行动回报了别人对她的爱，我们也应当用行动作出响应，让我们珍惜身边的爱，将爱进行到底。

小提琴协奏曲

　　你好！
　　奏鸣曲是主调音乐中最重要的音乐体裁，它是指一种大型器乐曲式，与康塔塔相对。
　　理解了它对理解古典音乐中的其它曲式就不会有很大的困难。
　　要理解奏鸣曲，首先要分清奏鸣曲和奏鸣曲式这两个概念。
　　奏鸣曲作为一种音乐体裁，由于第一乐章往往采用奏鸣曲式而得名，一般由三到四个
　　乐章组成。但并不是所有的奏鸣曲的第一乐章都采用奏鸣曲式，如莫扎特的a大调第十一
　　钢琴奏鸣曲第一乐章就采用了变奏曲式。
　　接下来的一个乐章一般是慢板乐章，曲式不限。然后可以加入一个特性乐章，调节一
　　下听众的情绪，往往是小步舞曲或谐谑曲。当然也可以没有这一乐章。最后一乐章是快板
　　乐章，一般采用回旋曲式，当然也可以采用其它快速而有中止性的乐曲体裁。其实奏鸣曲
　　只是其第一乐章规定比较严格，其它乐章只要在速度和情绪上能够相配即可。
　　整个奏鸣曲在速度上构成：快－慢－快的结构。这源于德国式前奏曲，也很符合人的
　　听觉习惯。还好法国式前奏曲没有很大发展，否则可能还会有另一种慢－快－慢的奏鸣曲
　　。
　　奏鸣曲最重要的乐章就是它的第一乐章，大多数的奏鸣曲都采用了奏鸣曲式。奏鸣曲
　　式的构成是这样的。全曲分为三部分：1呈示部，2发展部，3再现部。当然还可以在呈示
　　部前加上引子，在再现部后加上尾声。
　　呈示部往往由两个主要旋律构成，一个是主题，一个是副题。它们在旋律、节奏或调
　　性上要有所对比。这就如同一个事物总是有它的对立面。这时两个旋律采用主调。发展部
　　的音乐素材取自呈示部或由作曲家另写。发展部将这些素材加以变奏和充分地发展，在这
　　一乐章充分展示作曲家的音乐智慧，也会给听众带来耳目一新的感觉。再现部将呈示部的
　　两个旋律在属调上完全再现或部分再现，当然在主调上再现的例子也很多。在属调上再现
　　，回到主调结束时会更有力一些。
　　奏鸣曲式是对音乐形象产生、变化和发展的合理形式。所以，很多采用上述乐章构成
　　的乐曲并不叫奏鸣曲。如很多交响曲、协奏曲和室内乐。举一个大家都比较熟悉的例子：
　　莫扎特g大调弦乐小夜曲共分四个乐章，第一乐章
快板
奏鸣曲式，第二乐章
慢板
小夜曲
　　，第三乐章
进行曲，第四乐章
急板
回旋曲式。从全曲的乐章构成来看，该曲本质上是一
　　首奏鸣曲。由于很多交响曲也采用这样的乐章构成，故也可以将该曲看成一首小型的交响
　　曲。
　　奏鸣曲用呈示部、发展部、再现部来表现音乐的思想是古典音乐中的一个普遍思想，
　　它渗透到几乎所以的曲式结构中。在奏鸣曲以前，复调音乐中的一种大型曲式赋格曲就已
　　采用了这一思想。这一思想与事物发展的规律相符合，体现了音乐的辩证法，与德国古典
　　哲学相通。可以说奏鸣曲是这一思想与德国式前奏曲快－慢－快速度相结合的产物。每一
　　个热爱古典音乐的人都应熟悉这一音乐体裁。