王蒙在小说艺术探索的表现

积木宝贝国际早教致力于0—6岁婴幼儿体能、智能、心理平衡发展。其课程体系由中国科学院、中央教科研究所、北京大学、ITLA（国际玩具图书馆协会）共同研发，100余位国内外专家联合攻关，在5万份中国儿童生长发育跟踪测评的基础上，独创"三维平衡"发展理论，针对性研发出国内独有的科学测评体系，并联合ITLA引进全套北美顶级教具，让中国宝宝体能、智能、心理能力平衡发展，全面拥有实现梦想的能力。

用适合低龄（一般指2-6岁）儿童身心发展规律的手段、方法，引领儿童进行凃鸦、画画、手工、哼唱、律动、观赏、聆听等，使低龄儿童在愉快的玩耍中进行艺术、审美活动，增强儿童对艺术的感知力和表达力，且不以呈现结果为单一评判标准。是一个从播种到不断沐浴阳光雨露，慢慢发芽的过程。玩的美，玩得美。
艺术启蒙对儿童今后学习、工作及创造力的培养意义重大，也是儿童未来生活幸福指数提高的金钥匙。

1.1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：1865****。毕加索的眼朱亄策茈X。后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。”



2.毕加索一生从没给自己作过画。1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。

他们俩那个都是艺术，以及对未知的想象创造。

　　《像艺术家一样思考》中要用的”探视镜“实际上就是一个外框，可以用硬纸板制作，就当作画画时的画框一样，和显像板（塑料或玻璃的）放在一起，就是下面图片上显示的那个黑色的框框：

　　现在很多本都附带”探视镜“了，不过自己做也很方便。

在针对全国的家长们进行关于孩子艺术创作的调研结果显示，超过90%的家长选择让孩子学习画画，其中有很多家长不知道该如何启蒙孩子。
我们一起认识艺术启蒙、了解孩子的艺术行为，学会引领孩子进行艺术创作的“秘法”。

秘法一：培养儿童绘画的自信心。
儿童学画需要多鼓励，使他感到有能力画好。可以把他画得较好的画挑出来，挂在墙上，让大家观赏。孩子看到自己的图画被大人理解，受到重视，相信自己能画好的自信心就会越来越足，越来越喜欢绘画。
秘法二：父母的陪伴，可以养成孩子对艺术的专注力
孩子生来就有创作的本能，无论是涂鸦还临摹，都是TA表达内心世界的方式。鼓励孩子拿起画笔，鼓励孩子尝试不同的创作媒材，鼓励孩子进行平面的绘画、立体的雕琢，爸妈应该鼓励孩子和陪伴孩子一起创想，实现创意。
秘法三：提供安全有趣的创作环境与材料——让孩子健康的玩耍
孩提时代，对事务的专注度及持续注意时间较短，因此需要通过提供多种媒材，让孩子对创作工具及材料本身产生足够的兴趣，在探索媒材的过程中产生创意的乐趣。
秘法四：专业老师的引导——不要限制孩子的想象力
我们不用告诉孩子如何画，画什么，但是需要为孩子提供专业系统的创作想象素材。我们可以为孩子讲述生动的故事，可以让孩子身临其境扮演有趣的角色，可以带领孩子参观画展。当孩子对一切有了感受，就会用TA的方式创造出自己的艺术场面。
秘法五：经常为儿童提供新鲜的生活体验。
新鲜的生活体验可以激发儿童的创作欲望。家长经常带孩子到室外进行各种活动，不仅可以丰富儿童的生活，增长知识，还可以锻炼孩子观察、记忆能力，激发他的创作欲望和表现生活的愿望。
秘法六：经常给儿童尝试新的绘画工具
儿童只使用一种工具，总画一种类型的画，容易产生厌倦情绪。调换绘画工具可使孩子感到新鲜有趣。常用彩色水笔作画的儿童，一旦让他试着用毛笔蘸颜料作画，就会对绘画产生新的更大的兴趣。

书后有答案的

1、 童年时期 1881-1900

艺术特点：以写实画风为主，色彩柔和，奠定绘画基础
代表作品：《斗牛士》、《科学与慈善》

2、 蓝色时期 1900-1906

艺术特点：作品初用蓝色调，后又用粉红色调，描绘充满孤寂、悲怆的贫困者、残疾人、江湖艺人等。属批判现实主义范畴，含有浓重的悲剧成分和民族特色。
代表作品：《蓝色自画像》、《人生》

3、 玫瑰时期 1904-1906

艺术特点：画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 色彩清新明快，笔法细腻，人物和景致刻画得非常生动逼真
代表作品：《拿烟斗的男孩》、《斯坦因画像》

4、 立体主义时期 1907-1916

艺术特点：抛弃了西方传统绘画的造型法则，画中没有情节、环境描写，只有几个面的结构。不模仿客观物象的表面情况下，同时绘出一个物象的几个方面，并将拼贴方法引进绘画。极端变形和夸张的艺术手法，表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。
代表作品：《亚威农少女》、《费尔南德头像》；

5、 古典时期 1917-1924

艺术特点：开始对J.-A.-D. 安格尔精确而细致的素描感兴趣，画风也由立体主义转向新古典主义。用夸张的手法表达了宏伟的气势，画面注重写实风格的表现。
代表作品：《欧嘉的肖像》、《三角帽》、《海边奔跑的两个女人》

6、 超现实主义时期 1925-1932

艺术特点：以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。
代表作品：《没有主人的铁锤》与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利；

7、 蜕变时期 1932-1945

艺术特点： 以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。
代表作品：《红色扶手椅中的女人》、《多拉·玛尔的肖像》、《格尔尼卡》、《大自然的故事》

8、 田园时期 1946-1973

艺术特点： 仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法更加运用灵活娴熟，画面粗犷干劲，和谐统一。
代表作品：《贡戈拉的二十首诗》、《卡门》系列、开始创作德拉克罗瓦的《阿尔及利亚女人》变奏系列、
《斗牛系列》、《伊卡洛斯的坠落》、《草地上的午餐》变奏系列、《画家与模特儿》、《流沙系列》、《塞莱斯蒂纳》、《可笑的男人》