管弦乐团大鼓

——管弦乐用（描摹）手法“讲”故事。

（如在交响童话《彼得与狼》中，“长笛”描摹小鸟的声音，

“双簧管”描摹鸭子的声音，“定音鼓”描摹猎人的枪声。）

17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定之规。到了18世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队，包括木管8人，铜管4人，定音鼓1人，弦乐若干约30人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所使用乐队包括，木管10人，铜管7人，定音鼓1人，弦乐若干，约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管，4管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。

阿里山的姑娘（西洋管弦乐），波斯市场，丢丢铜仔（民族管弦乐），魔法师的弟子，小河淌水，黄河颂（改自钢琴协奏曲黄河），日出（选自大峡谷第一乐章），木星——欢乐使者，金星——和平使者，水星——飞行使者

1、弦乐组

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。

由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他档答的乐器在管弦乐中极少用到)。

“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出大掘现在古典时期的歌剧中。

2、木管组

木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。

“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。

3、铜管组

铜管组：短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。

4、打击组

定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、滚蠢核钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。

扩展资料

管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。