相声演员杨宝璋个人资料

杨宝璋自幼家境贫寒，直到九岁才上学，但他经常逃学去开封相国寺听相声，还迷上了说相声这一行。那个年代，相声艺人是没有社会地位的下九流。他父亲一怒之下，把小学刚毕悉闹业的他留在自己身边学手艺（其父是竹器匠）。但杨宝璋偏偏不爱子承父业，他不顾世俗观念，痴迷于相声，决心这辈子非说相声不可。他父亲无奈，最终成全了他。
这时他在开封结识了几位酷爱相声的发烧友，如：铜元局的徐世杰、大成舞台写海报的秦爽、修车铺的小伙计王俊卿、相国寺内剃头的马振浠等。他们经常在一起听相声、谈相声，切磋相声技艺，后来干脆就几个人就凑钱，在南关四营房街办起了一个相声场子，说起了相声。最初由于会说的相声段子又不多，因此观众不多，收入寥寥。他们意识到了危机在于他们的知识太浅薄，技不惊人，无法吸引观众。所以，他们就想到了拜师学艺。恰好，这时候北京相声名家陶湘九先生在开封相国寺献艺，他们几个便找到陶先生要求拜他为师。陶先生是位正经八百的相声行家，自幼随其兄相声名家陶湘如学艺，后拜师郭瑞林（郭荣启的父亲），在全国相声界人人尊称陶三爷。陶先生看这几位青年人诚恳、执着，便欣然同意收为弟子，分别赐予艺名：徐世杰为徐宝瑜、秦爽为秦宝琦、杨云贵为杨宝璋、王俊卿为王宝珍、马振浠为马宝璐。从此杨宝璋先生在相声界有了名份，这才算走上了专业相声演员之路，成为河南藉相声演员的先行者之一。
杨宝璋拜师之后，学习刻苦，而且极有悟性和灵气。他白天在跟师父学艺，晚上就把学来的东西拿到四营房实践演出。陶先生看他勤奋好学，天资聪慧，对他就格外器重，非常用心地传授技艺。陶先生的这几个弟子中，他在杨宝璋身上下的功夫最大。他教先他从说绕口令背贯口开始，打下坚实的基本功，然后再学活儿（段子）。那时候的老艺人既没无文字脚本，又没音像资料，全凭口传心授，用耳朵听，用心去记。为学好相声，杨宝璋下了大功夫，他走路练、吃饭练，一大早到河边去练，晚上躺在床上还练。他认为合格的相声演员都少不了这样一个走火入魔的阶段。否则，就领悟不到相声艺术的奥妙。樱陆高
旧社会的相声，有不少“荤口活”（即低俗不健康的段子），杨先生说他从学徒时起就不爱演这类相声。拿自己和别人的家人抓哏逗乐，等同于“骂大会”。但这类相声的手法很高明，也有可取之处。要借鉴这类相声的手法，去粗存精，为新相声的创作而用。马季先生的《海燕》就是借鉴了极低俗的传统相声《大娶亲》而创作出来的。现有的青年相声演员不学习、不研究传统相声，所以他们的相声就缺乏技巧性，没有趣味。
杨先生说相声，特别讲究“活理”，即相声段子和“包袱”的合理性。要顺理成章，合乎逻辑，既在情理之中，又在意料之外。还要有可信性，不可牵强附会，胡说八道。“包袱”不是目的，而是手段。
过去有句老话：“说十年相声也不够个听相声的资格”。杨老先生解释说，十年相声怎脊尺么还不够个听相声的资格呢？花点钱不就能听相声了吗？内行听门道，外行看热闹。听出门道了，也就是你对相声的鉴赏能力提高了。才知道什么是好？什么是坏？何为高雅？何为低俗？该怎么‘使’（指表演），怎么才能‘寸’（恰到好处）。只有鉴赏能力提高了，真正理解了相声艺术的深刻内涵和巧妙的表演技巧，才能把相声说得合情合理，耐人寻味。把握好相声表演的度，才能给观众带来高雅、健康的笑，笑不是目的，是手段，要给观众留有回味和启迪，既有娱乐性，又有知识性和教育性，这是杨老先生一生的追求。

影片取材于为世人所熟知的巾帼英雄杨门女将的故事，表现了杨家四带精忠报国的英雄气概和爱国情怀。该片是一部京剧舞台艺术片，在保留京剧特色的同时，充分发挥电影艺术的特点，营造了强烈的银幕戏剧效果。影片还运用镜头语言，准确细腻的表现人物的情绪变化，并进一步揭示人物复杂的心理活动。在布景设计上，影片追求淡雅简朴、虚实相间的效果，使之产生中国水墨画的意境。摄影师在光、色的把握和构图、造型方面，也力求使之具有工整考究而又艳丽明快的民族特色。

《海底总动员》是由安德鲁·斯坦顿、李·昂克里奇执导，艾伯特·布鲁克斯、艾伦·德詹尼丝等配音的动画类、冒险类喜剧片。该片于2003年5月30日在美国上映。 影片主要叙述一只过度保护儿子的小丑鱼马林和它在路上碰到的蓝唐王鱼多莉两人一同在汪洋大海中寻找玛林失去的儿子尼莫的奇幻经历的故事。 2004年，安德鲁·斯坦顿凭借此片获得第76届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。