琴书响马传选段欣赏

手风琴十大名曲欣赏有：小啄木鸟、霍拉舞曲、马刀舞、颤动的树叶、查尔达什、飘落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小调托卡塔与赋格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鸟。

此曲虽短小，但精悍；形象鲜明，活泼灵动、跃跃欲出、单纯而不浅泛，是钢琴、小提琴等难以表达的。

2、霍拉舞曲。

虽原为提琴曲，但自改编成手风琴曲后，其快速、畅快、热情、阳光，一泻千里之势的欢乐，似乎有手风琴“代言人”之味。

3、马刀舞。

因明快的节奏、强烈的律动和壮怀奋进的格调，抒发着一种轻骑奔腾疾进、威武无敌的情怀，可与“霍拉”并称手风琴的代表作。

4、颤动的树叶。

因有着多重的回环，纯由手风琴特有的抖风箱技巧环环相扣的奏出，将一阵阵深秋风吹过的树叶颤动之神采，艺术化地展露出来，真舍其为谁？曲虽小而涵意深，形同精妙无比而又尺幅有限的一张白桦林水彩画，清新、摇曳、透明、诗意。

5、查尔达什。

声音从忧伤的自述到柔美的抒情再到奔放热烈的舞曲。

6、飘落（拉什布哈）。

多重的主题，变幻莫测的节律，展现着系列的个体与集体、或歌或舞、或远或近，仿佛一切都混化在快速多变、连绵不断的纯俄罗斯乡村歌舞风格的展露上。

7、巴黎的天空。

这似乎又是一专为手风琴而作的大众曲。虽无技巧上的高难度，但其中轻度的忧郁，夹带在逐渐流畅、开阔的旋律里；和缓的塞纳河，淡彩的流云，法兰西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小调托卡丛闷伍塔与赋格。

老巴赫的管风琴作品，在现代乐器的演绎中，手风琴无疑是最好的表现工具之一，尤其是自由低音的出现，有人认为此曲乃改编后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的艺术精品：强烈的节奏、快速的追逐、紧张的气氛，一招一式的变幻，一级一级的递进，使得大无畏、豪渗或迈之气和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通过手风琴特有的强烈节律和旋律，将京剧的手法移植得天衣无缝，一曲定音。

10、牧民之歌。

类似的草原畅情曲谱，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表现蒙古民族特有的音乐色彩上，似乎会显得更为充分，味道更为浓郁，罩歼有一种大开大合的展现，较好的表现力马背上的民族纵马奔驰于原野无垠，振奋人心的内涵。

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怎么说呢，因为我自己学过乐器，也坐过交响乐团，所以抛开现实经历，任何音乐都可以说是一种情感抒发的形式。而交响乐带来的视听感我觉得也许会更加具象化，每每听到交响乐时，我会通过耳朵得到的信息有时去幻想一幕幕的场景，有时给自己的情绪一些起伏，当然有时也会想别的事情。可以说，最简单的欣赏，就是去感受它。如果你听着实在没什么感觉，建议你去看一下迪士尼的动画音乐片幻想曲，它是把整部音乐作品以视觉形式编成动画片来给人欣赏。当然因人而异，如果你自己不喜欢，并不用强求。希望对你有帮助=)

先查有关作者的资料，了解一下。然后将交响乐分为几个部分，分段欣赏。听一下各部分均使用的什么乐器，最后把自己的感受写下来。找朋友或老师交流一下意见。

其实我也不是专业搞音乐的，只是喜欢欣赏而已，建议你先从施特劳斯家族的圆舞曲开始欣赏吧！施特劳斯家族的曲子比较简单，既不像古典时代的曲子那样严谨，又不像肖斯塔科维奇他们的曲子那样复杂。当然，本人最喜欢的还是巴洛克音乐，尤其是巴赫的管风琴曲，还有维瓦尔第的协奏曲，感觉他们才说出了人生的真谛，但是这些曲子比较严谨，一开始不容易接受。
至于书嘛，我感觉如果不想当专业人士就没必要，就像如果不想专门研究英语语言学就不用看语法书一样。主要还是要多欣赏，我有这样的感觉：有时偶尔回想起来几年前听过的一首曲子，就会忽然感觉全理解了，而当时无论怎样思考也是不管用的。

怎样欣赏交响乐？
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。当然在欣赏较高深的交响乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平，“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充。”

下面介绍几种不同的交响乐，简单地谈谈欣赏的方法：

交响乐中有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》，鲍罗廷的《中亚细亚草原》，德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》，法国作曲家印象乐派创始人德彪西的《大海》，都可以说是这一类作品。听《大海》乐曲，听者如处大海之滨，从黎明至中午，鉴赏着大海的色、光、声、形的变幻，时而感到狂风怒号，时而是拒浪拍岸，时而是波光浮动，时而又是浪花四溅，真是瞬息万变。欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想——大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。

交响乐中有一类叫“舞曲”，它的民族风格极浓，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。也有从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥国的约翰·斯特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于交响舞曲。

在交响乐曲中，有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如俄国里姆基基·考萨考夫的《天方夜谭》（组曲），是从阿拉伯神话小说《一千零一夜》取材；法国比才的《卡门组曲》根据同名歌剧的音乐剪辑；我国何占豪、陈刚的《梁祝小提琴协奏曲》根据“梁山伯与祝英台”的民间故事。

这些乐曲，并不象戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。如果欣赏者事先了解它所描写的内容，在听乐时，随着音响，脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境，引起感情上的共鸣。

在交响乐中，有一类无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。此类音乐无标题（有标题也不过几个字），反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。

欣赏这类交响乐，听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。当然，要得到这一步，需要有一定的文化知识和生活经历。如贝多芬（1770——1827）的著名交响乐《命运》，它通过贝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并联系着当时与他同命运共呼吸的广大人民，抒发自己和命运之神作斗争的意志。它反映了当时人民要求自由平等、解放人性的思想。贝多芬写此曲时（38岁），正是资产阶级与封建制度作殊死斗争的年代。《命运》交响乐所表现出来的，时而动荡不安，时而静思默想，时而积聚力量，时而激烈斗争，时而迈步前进，时而欢呼胜利，就是抒写他的坚定的意志、顽强的斗争，热烈的希望。

在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本资识，如曲体、调式、主题的变化和发民、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。

1 欣赏交响乐时心态的调整

交响乐的欣赏是需要一个适宜的心理环境的。我们看到，许多人在没有较好的心理准备的情况下去欣赏交响乐，总是觉得与音乐格格不入而没有什么收获，这便是心态没有调整好的结果。
首先，交响乐的欣赏主要由听觉系统来进行，因此特别需要一个“静态”的内外部环境。无论你是去音乐会，还是听音乐，都需要仔细而安静地欣赏，尽管你的情绪在随着音乐的情绪波动，但却不能像欣赏流行音乐或喜剧那样为某一句，某一点而叫好。你的听觉系统应保持一定的兴奋状态并集中在音乐中。有的人一边看书，或一边做事情一边听音乐，有的人甚至参加音乐会时做其他事情，这些特别不利于对交响乐的欣赏，交响乐需要集中注意力于细部，特别是整体。许多交响乐甚至需要我们一口气把几个乐章听完才知道它的意思，如果没有一个有利于欣赏交响乐的心态，势必影响欣赏的质量。

其次，欣赏交响乐时，不能过于理智，有的人总是认为欣赏交响乐后应该像欣赏一本小说或者是一部电影那样受到启迪，得到收获，结果往往相反。欣赏音乐，特别是交响乐，音乐所表达的内容是高度抽象的，绝对不能将某一句非得说成是花，某一段非得说成是草，这里是太阳，那里是月亮，欣赏交响乐的过程是一个体力和精神的消耗过程，欣赏完一部交响乐后应该是较累的，在情绪情感上的感受，体会往往较多，而且这也应该是最重要的。如果十分理智地去分析作家在这里想说什么，那里想说什么，或者这个乐团奏的怎么样，那个乐团奏的怎么样，反而会影响对音乐对作家的理解。成功的欣赏应该是对作曲家，对音乐的美的赞叹而不是对其它的赞叹。

2音乐欣赏中音乐形象的把握

无论是传统的交响乐还是近现代的交响乐，绝大多数都有一个或多个主要的音乐形象。主要的音乐形象在绝大多数情况下都会多次出现在乐曲中。主要的音乐形象一般都带有特征，有的是在旋律上，有的是在节奏上，有的是和声的序列或和弦的展开，有的还会通过某种特性的乐器表现出来。在交响乐中，引子以后一般就要出现这个音乐形象，它或原样地重复或改头换面地重复，当经历一个较大的演变过程后，往往要进入原样重复的阶段，在最后的结尾部分，这个形象还会多次进行“闪现”。在欣赏交响乐时，注意辨认这些形象，把握它的情绪特征，对音乐的理解也就十分容易了。

　　郑春华，女，1959年生，浙江淳安人，回族。中国作协会员。高中毕业曾去过农场，当过保育员。1980年开始儿童文学创作。1981年调上海少年儿童出版社当编辑。后在北京鲁迅文学院、南京大学中文系学习。出版有儿童诗集《甜甜的托儿所》、《小豆芽芽》、《圆圆和圈圈》。中篇小说《紫罗兰幼儿园》，童话集《郑春华童话》等。作品曾获中国作家协会首届全国优秀儿童文学奖，上海儿童文学园丁奖
　　郑春华1959年出生在一个回族家庭，小时候父母工作忙，她就与洋娃娃为伴，“那时我就希望隔壁能来个小朋友，直到现在，我特别喜欢小孩子。”
　　1979年，郑春华当上了一名托儿所保育员，这是很适合她的工作。“孩子们太可爱了，每天都能碰到许多有趣的事。”晚饭桌上，郑春华不停地给父母讲起一个个充满童趣的故事。
　　郑春华的父亲郑成义是一位工人作家，他建议女儿把这些故事写下来。郑春华由此开始了创作之路。
　　1980年，上海举办全市青年诗歌创作比赛。评委、著名儿童文学作家圣野欣喜地发现了唯一一首以儿童题材、儿童角度创作的诗歌《小床》。它的作者就是郑春华，而故事的主人公就是单位同事的小儿子“贝贝”。
　　贝贝想把小床换成大床，但是真到了换床的时候又舍不得地哭了。年轻的女诗人诗兴勃发：“小床，像洁净的睡莲，莲心就是宝宝……”最终，这首充满爱心的诗作被评为比赛的一等奖。
　　1981年，郑春华调入少年儿童出版社担任编辑。在那里，郑春华得到了朱庆坪、鲁兵等一批老前辈的悉心指导。至今，她还保留着一个习惯，定期到幼儿园、托儿所呆上十天半个月，体味童心

1、《致爱丽丝》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品。

2、《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章。

4、《月光曲》是德彪西从1890年开始写作的钢琴组曲《贝加摩组曲》中第三乐章。

5、有两首著名的《婚礼进行曲》。一为门德尔松所作序曲《仲夏夜之梦》的第五幕前奏曲。

6、《摇篮曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）创作。

7、《幻想即兴曲》肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66。其中升c小调幻想即兴曲(作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后人所命名)最为著名。

8、《梦中的婚礼》原名为”基于爱情的婚姻”，”爱人的婚礼”更接近其本意。

9、《欢乐颂》，又称《快乐颂》，是在1785年由德国诗人席勒所写的诗歌。

10、《蓝色多瑙河圆舞曲》，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为”奥地利第二国歌”。

1，音乐会前请不要吃太多食物，特别是不要喝太多水。这样会使你总是往卫生间跑，会影响到其他人。
2，参加音乐会的穿着为男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。请注意服装仪容的整洁，服装不用过分华丽，但请避免着牛仔裤，休闲服，拖鞋或奇装异服。
3，关于拍手，首先音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。其次，为了不破坏乐曲的整体性，一般在整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，可以一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。(其实在何时该拍手这个问题上，很多去听音乐会的人都会担心。比较投机的方法就是观察你周围的人，等别人先拍手你再跟着拍，这样可以避免出错。)
4，演出结束后，不要急于退场。请在乐队首席退场，演员谢幕后观众按序退场。
PS:最佳于开演前15分钟左右到场。

1，音乐会前请不要吃太多食物，特别是不要喝太多水。这样会使你总是往卫生间跑，会影响到其他人。
2，参加音乐会的穿着为男性着西装，女性着洋装(裙装)或小礼服。请注意服装仪容的整洁，服装不用过分华丽，但请避免着牛仔裤，休闲服，拖鞋或奇装异服。
3，关于拍手，首先音乐会开始时，应鼓掌迎接指挥上台。其次，为了不破坏乐曲的整体性，一般在整首交响乐或整组乐曲全部演奏完毕时，可以一起鼓掌。乐章之间和组曲之间不个别拍手。(其实在何时该拍手这个问题上，很多去听音乐会的人都会担心。比较投机的方法就是观察你周围的人，等别人先拍手你再跟着拍，这样可以避免出错。)
4，演出结束后，不要急于退场。请在乐队首席退场，演员谢幕后观众按序退场。
PS:最佳于开演前15分钟左右到场。

首先，你需要了解下交响乐的背景，如贝多芬的传纪可以简单的看一下，了解作者处于什么样的境地才创作这首交响乐的。然后可以看看当时的社会情况，经济政治等等。
其次如果你可以弄到谱子的话对照谱子来听也是很好的。可以帮你了解一些曲子结构上的知识。
然后你可以去听一些不同版本（不同乐队）演出的曲子，以了解不同音乐家演绎这首曲子的风格之类的。
最后还是建议多看贝多芬的传纪，因为命运交响曲是和贝多芬个性结合最紧密的一首曲子，了解他本人的性格对于聆听这首曲子有很大的帮助。
希望我的答案对你有所帮助，谢谢。

如果你这节课让孩子听的是节奏，就选节奏明显的。
如果听节奏型，一定选几首做对比欣赏。
如果是感受音乐的意境，最好做成PPT活动动画给孩子。
另外音乐欣赏可以衍生为：听音乐涂鸦（幽默曲、胡桃匣子），表演（维瓦尔第的《春》可以表演大农夫在雹旦耕地，小农夫在源陆扰播种悉悉，有鸟飞，有鱼吟）