山东琴书艺人高尚雷

雷琴，拉弦乐器。曾称大雷。



本世纪二十年代末，天津艺人王殿玉（1899—1964）在坠胡基础上，加长琴杆、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。



琴杆窄而长，用红木、花梨木制，表面为指板。琴头呈铲形，左右各置一弦轴，轴表面刻有瓣纹，轴顶嵌骨饰。琴筒大而短，铜制、圆形，蟒皮蒙面，后敞口。置琴码，张两弦。琴弓较二胡弓长，所拴马尾束较宽。有大、小两种。大者全长 110厘米，张钢丝弦；小者全长90厘米，张丝弦。大雷琴定弦e、a或d、a，小雷琴定弦高八度。音域均三个半八度。



演奏时坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手执弓在两弦间拉奏。弓法有渐强、渐弱、慢弱突强、慢强突弱和大幅度变换等。擅长模拟人声、戏曲唱腔和各种乐器的音响效果。所奏戏曲流派唱腔，维妙维肖。俗称“大雷拉戏”、“巧变丝弦”。

陌陌--莫莫

北宋末年，宋徽宗在其宣和内府设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一首中羡品。
金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京者拍，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春培樱雷”琴被赏赐给了元朝丞相、大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。明朝时，“春雷”传入明宫之中。
民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。

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love story 爱情故事 里面主题曲

剪刀手爱德华

故事
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歌手：苏打绿
语言：国语
所属专辑：秋：故事
故事 - 苏打绿
词：吴青峰
曲：吴青峰

时尚就是引领潮流的搭配，当然属于艺术，人们欣赏这种艺术它才能成为时尚。

孩子在我们心中是天真烂漫的，总是喜欢给孩子打扮得阳光、帅气、靓丽，但是进入冬天后，我们考虑得更多的是保暖问题，难免会忽视服装的时髦性。为此，小编建议我们可以带孩子去影楼拍摄一组时尚风的艺术写真，为2018年起个完美的开端。

时尚风的儿童艺术照怎么拍才好看呢？

首先，搭配儿童艺术照特有的妆容。

虽然多数情况下无需给孩子化妆，但是为了搭配整体服饰风格，影楼会适当为孩子设计妆容。儿童的妆容以自然、透彻、干净为主，色彩不宜绚丽，以粉嫩、淡雅为佳，以达到若有似无的视觉效果。

其次，经典与流行碰撞的造型特点。

经典元素值指的是黑白条纹、格子配饰、蝴蝶结、帽子等，搭配上富有流行元素的服装，如女宝宝可以搭配蓬蓬裙或蛋糕裙，男宝宝搭配西装等，这种将经典与流行元素相结合的方法，能够更显时尚。

再者，尝试黑暗系复古风。

黑色是最最经典的颜色，复古黑，经典黑，奢华黑??虽然都是黑色，肉眼可能看不出差别的，但是我们从名字可以看出来黑色是经典的、有质感的，有极大的塑造性，适合各种款式和材质的服装。低调与奢华并重，可以达到不能风格的需求。冷艳的黑色配上孩子特有的妆容，释放着不一样的气质，是拍摄时尚风儿童艺术照的最佳选择。

时尚风儿童艺术照展现了孩子沉稳干练的另一面，与现实生活中孩子单纯活泼的形象形成剧烈反差，十分值得珍藏。

尚小云，京剧四大名旦之一，生于1900年，卒于1976年，原名德泉，字绮霞，祖籍河北南宫，汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。
1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，入北京三乐科班习武生，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林，后又师从陈德霖，并向李寿山学习昆曲，还曾向戴韵芳、张芷荃、吴菱仙等老辈青衣学过戏。1912年春他就在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使其声名鹊起，时被称为“第一童伶”。“三乐社”改名“正乐社”以后，尚小云和荀慧生、芙蓉草（赵桐珊）一起被称为“正乐三杰”。 1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，后相继与杨小楼、王瑶卿、谭小培、余叔岩、王又宸、马连良合作。其间在1918年，北京第一舞台新排《楚汉争》，杨小楼扮演楚霸王，虞姬一角的人选费尽周折最终确定由尚小云出演。果然，叱咤风云的楚霸王和美貌多情的虞美人征服了所有的观众。
此后，他又向王瑶卿学戏深造，王派艺术本身的爽朗明快，洒脱大方，以及王瑶卿对京剧的理解和悉心教授对尚小云进一步感悟京剧艺术的实质和萌发创新意愿直到形成传世的“尚派”艺术起了关键甚至是决定性的作用。此时，他意识到了自己在学习青衣唱腔中的痼疾之所在：恪守传统青衣“口紧字松”，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足。就此，他不仅着力唱腔的钻研和创新，还向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作，充实表演风格。至1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，期间，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。尤其是在当时编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》，这样的眼界和胆识在二三十年代是十分难得的。后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。
尚小云的演唱高亢圆亮、刚劲婀娜，有穿云裂石之胜，怡神醉心之气。念白韵白醇厚、京白妩媚。做工端庄优美，勇健挺拔，美不胜收。他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于娇媚，柔情中蕴涵坚贞。有人用“歌舞兼长，刚劲挺拔，清新英爽，洒脱大方”这十六个字来概括尚派艺术的特点，是十分恰当的。尚小云曾将表演归纳为：“媚、美、柔、脆”四个字，并且说“柔是关键，美是要求”。尚派的表演特别突出节奏感，舞蹈性强，蹁跹矫健，婀娜多姿。
尚小云还是一位为戏曲教育事业作出贡献的教育家。1937年创办荣春社，培养“春、荣、长、喜”辈弟子200余人。如徐荣奎、李甫春、马长礼、尚长春、孙瑞春、杨荣环、孙荣蕙、尚长麟、景荣庆、赵荣欣、李荣威、尚长荣、贾寿春、方荣慈、钮荣亮、汪荣汉等。
尚小云为人义胆侠肠，对于培养后一辈人才不遗余力。他经常在后台看台上的戏，每当发现好苗子，就在散戏后对演员说“上家去吧”，然后就回家连夜给人说戏。张君秋刚出道时，尚小云对他非常欣赏，看了他的《女起解》后便把自己的行头和配戏的班子全部让给了他。后张君秋每每回亿起此事时，总是感慨万分。在竞争极其激烈甚至残酷的演艺界中，尚小云能如此无私地提携后辈是非常难得的。他对弟子的要求也极为严格，尤其注重培养艺德。有一次，他的儿子尚长春演赵云，当时因天忽降大雨，观众都纷纷退场，尚长春上场时已经没有什么观众了，乐队成员也催着终场，于是戏便草草收场。结果一下台，尚小云就对尚长春严加责罚，并令他做五十个“大下场”。之后，他严厉地告诫尚长春说哪怕底下只有一个观众，戏也丝毫不可马虎。
尚小云曾历任中国人民协商会议北京市委员会委员，中国戏曲家协会常务理事，陕西省京剧院院长，中国戏曲学校艺术顾问等职。
“尚派”弟子不少，如早年的赵啸兰，其后的李世芳、张君秋、吴素秋、毛世来、童葆苓、董玉苓、刘秀荣、谢锐青等，但他们相继根据自己的不同条件有所发挥和变革，真正较全面地继承者并不多，大概算起来，不过孙荣薰、尚长麟、杨荣环、梁秀娟、李翔、孙明珠、鲍绮瑜以及后来的李莉、鞠小苏等人，河北省京剧院的肖月珠和张艳玲同时兼学梅尚两派也有一些成绩，当今的李国静，条件极好，不知有没有成材的机遇和胆识。
我觉得，京剧的确不会，或者说很难再现上世纪二、三十年代那时的辉煌了，但是不景气归不景气，她决不会消亡，至少在我们可以估量和预计的时间范围内。原因如下：
只有不断发展的事物才是不会消亡的，她是不断发展更新的，各个时期的京剧大师们用他们的努力在不断的完善和发展京剧艺术。直至今天，很多很多的艺术家们在为此而努力着，传承着。尝试着各种各样的方式来发展振兴京剧。
经济。京剧的演出经营体制的已经形成了市场化。有着相对稳定的观众群体，虽然一场京剧演出的收入远远比不上“超女”的演唱会，但是仍然能够正常的运作下去。