营口老街评书

已经没落的 中英街。

1、内容时代，“实力+内容”才能所向披靡。

街舞原本属于专业性比较高、比较小众的文化，自从这就是街舞第一季的强势开播，把这个街头小众文化带入大众视野，更多的人参与到这场街舞文化中。

然而，比赛类的节目想要获得更多的大众关注，需要进行基础的用户群教育，但是这种教育若是以偏专业化的形式为主，无疑会把很多小白拒之门外。如何让小众的产品让大众接受、喜欢，这就需要在营销、内容上齐发力。

这个逻辑对于选手也是如此，选手想要升级打怪纯靠技巧是不行的，因为场上有的是比你大招厉害的大神，此刻就需要有特殊技能加身，那就是“讲故事”......

2、好的舞蹈作品一定是“故事+技巧”

回顾整个街舞3，记忆深刻的作品：杨文涛CICI的《囍》、乔治黄潇的《双》还有其他当时很惊喜现在印象不深的22333，为什么这两部作品会记忆深刻，而其他大神 的高超技巧比如布布的每场作品我真的想不起来，只能每每感叹哇布布的身体也太灵活了~

而《囍》和《双》确实看时震撼、惊喜，回味时仍然揪心玹，是因为这两部都是以人的情感为主线以故事呈现为内容主要表现形式进行演绎，所以对于人性类故事总能引起观众共鸣，进而沉浸式体验。

《囍》讲述的是想象中的故事很美、爱情很甜然而终归是梦，梦醒破灭归到现实中那种强烈对比下的极致悲伤让人久久不能平；《双》讲述的是每一个人都有正有邪的两面，通过舞蹈展现正是如何压制邪的内心纠结、痛苦的过程，让人毛骨悚然之际又能感同身受。

最近在看关于营销类的各种书籍，都在讲述一个观点，在注意力稀缺的时代，只有好的内容才能引人注胜，什么是好的内容呢？大概就是围绕产品（舞蹈）进行故事化贴合人性的演绎。

上午8点至晚上8点。

我觉得王一博的街舞水平还是很不错的，也是从小就跳街舞，虽然比不上大神，但是在明星中还是很厉害的。

其实节目组自己也清楚四位的实力其实都是不如许多选手的，所以他们其实也不叫“导师”，而叫“队长”。毕竟不是专业比赛，请他们的主锋滚要目的还是作为一个带头人以及宣传作用，对比他们的银慧余实力其实没什么必要，只要能碧旦看到更多优秀的dancer出现在观众面前，这就是成功的。

王一博因为《陈情令》而大火，魏无羡和蓝忘机的兄弟情让世人羡慕的同时，他的演技也得到了无数人的认可，演什么像什么的他得到了业内外的肯定。荧幕表现力满满的他仿佛是一名天生的演员，而他的新剧《有翡》和《冰雨火》也自然被更多人期待。



除了是一名优秀的演员，他还有更多的一面，比如说一名优秀的舞者。一博作为《这！就是街舞》的队长之一，也让观众眼前一亮。他的舞蹈呈现在观众面前的就是浑然天成的美感，给人感觉就是娘胎里带的舞蹈基因，后天努力学习舞蹈的人很多但的确没几个能跳得王一博这么好，可能这就是天赋的差距吧。



这样一位优秀的全能艺人，如果抛开粉丝滤镜，站在路人视角下又会怎么去评价呢？在某音刷路人评论竟也有了意外收获，但是无论怎么说，一博能够通过走进更多人的视线中，这本来就是值得一件让人庆幸的事。



“我40岁大叔，通过这街三，被一博圈粉了，就是喜欢他，嗑瓜子，吃毛肚都看着帅”。一博的粉丝群体不仅仅是追星女孩，就连圈外的大叔都难免被他的魅力所折服，而这也再次向大众证明了一个人只要足够优秀，就一定会得到认可的！



下一位路人则表示：“我也是！之前根本只听过名字不知道干嘛的鲜肉！看了街舞才了解这个人！很真实直男一个！帅！谦虚还有实力！很优质的艺人”，王一博就是这样的一个人，如果去深入了解他，就会越发地察觉到他的与众不同，堪称娱乐圈的一股清流。



对于路人们的评价，也有人进行了理性分析：“说得确实很客观了，我身边的职业dancer看完今年的这街都对他刮目相看了（包括我也是），他对街舞专业知识的储备量不亚于很多专业舞者，包括他在舞台上的表现，如果他真的做了一个专业舞者，也是很优秀”。这是对一博舞蹈技能储备上的肯定！



他是一名优秀的演员，更是一名出色的舞者，他真的很懂街舞，也真的很顾及所有的队员的感受。一博能够在如此年轻的年龄取得如此高的成就，除了本身固有的天赋外，和自己的努力也是息息相关的。哪有什么天生的舞者？不过是比平常人更努力百倍千倍罢了。



期待一博的新剧快快播出！

在北京读书时，去儿艺看孟京辉的《坏话一条街》，忘了当时是98年还是99年了，也不是很熟孟京辉，只是有这样一个学生专场机会，就去看了，看了之后，非常喜欢，记得当时还写了一篇评论来着，将它跟我当时非常喜欢的《生死场》进行比较，当然，主要是喜欢里面的台词，喜欢里面的民谣。然后一直在寻找碟片。中间似乎看到过文字剧本，但总在怀念剧场。
小潘同学知道我喜欢孟京辉，前些日子竟然帮我找到了他的一个集子，里面收了这个，还有其他许多，可能除了《琥珀》和《艳遇》，这个就是最全的版本了。感谢伟大的潘，super潘。
那次趁着酒醒，打开再看，已经10年过去了，还是看得我一个人哈哈大笑，其中笑得最多的，可能是那个精神病说的关于长城的一段，笑点很多，特别是那句“人民是不怕麻烦的”，让我乐坏了。
这个剧里，有一条老街叫槐花街，街上住着一个卖报纸坐电话亭的大爷，还有一个一人占着几个房子的老太婆，这条街上的人，都是民谣高手，也就是“说坏话”高手，人与人之间的吵架调情挤兑揭短都是通过说俏皮话、谚语、民谣等进行，而这位大爷是高手中的高手，“光带王八的就能说上1000种”，“耍贫嘴是他一生最大的乐趣”。有一天，这条街上来了三个人，一个是专门拿着望远镜到槐花街看槐花的（男），一个是专门拿着录音机到“坏花街”听“坏话”的（女），还有一个从精神病院跑出来的疯子，患了所谓福尔摩斯综合症，成天跟踪别人，希望能够破案。
其实，说到整个戏的内核，导演似乎并没有多么清晰的思考，是比较含混的一团，这个戏好就好在台词上，观众的乐趣也在这里。更多的，似乎并没有给出。
其实，说到这里，我是想说说孟京辉和赖声川的区别。这两个人都是我现在最喜欢话剧导演，孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》《恋爱的犀牛》是我最喜欢的两部，而赖声川的喜欢的则很多，简直不胜枚举。不过，他的《意外死亡！（非常意思）》与孟京辉的《意外死亡》实际上都是达理奥·弗的名剧的落地版。这两个戏，我都看过不下三遍，真的是各有千秋。但说到“更”，我可能还是要选择赖声川。
从我很长时间的感觉，我觉得孟京辉的剧，长处在于台词，表演，他的《意外死亡》里，充满了戏仿、反讽，将原作肢解得相当厉害，并且不断用合唱团、旁白将戏的进程打断，这些，都是他的戏最常用的手法，而与之相比，赖的《意外死亡》可以说更忠实于原作，喜剧的手法，可能更趋传统（有点像《钦差大臣》的加强版），不过，两个导演的戏的内核的丰富性和深刻性，还是有一个高下的。
其实，这两个人的戏，内核都是相当含混的，都不能一言两语说清楚他想说的什么，它是一个“含混的意义集团”，就像天文学里所说的“云团”的概念。这是我所理解的最好的戏剧，或者说最好的艺术的共有的东西。这个意义集团有多种解读的可能性，很多东西解读出来都会带着深刻的标签。不过，在这一点上，孟京辉的功力还不如赖声川深，他的“意义团”总还是要显得单薄一点，在世界观和价值观的刻画上，还是少了一点纵横，而赖声川，则是不断地在加强着，无论在对人性（这个词我很不喜欢用）还是对作为人类共同体的社会的刻画上，都更深刻一些。比如孟京辉的《意外死亡》，最后大张旗鼓的强调的是陈建斌大声疾呼的“都是别人”，而赖声川的刀子所刺向的东西，则不像这么虚无，而是更多实在的东西，同时，这实在又指示了一种理想的可能性。
简单一点说，在思想性上（这个词我也很不喜欢用），赖声川强于孟京辉。
我思考两个人的戏剧生涯，也似乎理解到了这种区别的形成的原因。

已经给你发了。

上午10：58
烟大小吃一条街是一条窄窄的胡同” “小吃的档次大众化” “开吃烟台小吃一条街” “各种地方特色的小吃几乎都有” 花园街上市里 推荐菜 泡菜炒饭。

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