南昌大鼓传承人

乐昌渔鼓流行于广东乐昌境内的传统说唱艺术。渔鼓起源于道曲，是道教活动中演唱的曲子，用来演唱故事，故亦有“唱道情”之称谓。衍变为曲艺形式后，为了方便表演，加上渔鼓 ( 亦称道简 ) 、简板作为伴奏乐器，逐步改称渔鼓。

有传说曰：“风动石”是一位叫金丝姑娘的仙女的化身。在很久很久以前，天上玉皇患重病，皇娘夜梦铜鼓岭
有草药可治，便派仙女金丝姑娘到该岭寻采。因遇上猕猴；受惊跌落山涧，被当地一青年猎手搭救。金丝姑娘为了报答那位青年救命之恩，思恋凡间生活，两人相爱结为夫妻。有一天，他俩上山打猎、采药，金丝姑娘在岭顶遇一坏人企图把她抢走。姑娘不从，向正在山北麓的夫郎呼救，危急之际，那坏人把金丝姑娘杀死。随后又用弓箭射倒了奔过来的金丝姑娘的丈夫。刹那间，夫妻俩分别变成伸臂郎和风动石两块奇特的石头。这对化为石头的恩爱夫妻，一在岭之巅，一在山这麓，千万年来，用伸臂和点头来表示着他俩忠贞不屈地爱情。
另一种说法曰：铜鼓岭下藏龙卧虎般的石头，共有3650块，它们原是一只只有生命的羊。那风动石就是居高临下的“牧羊姑娘”。一天，天皇出巡，看见美丽的牧羊景象。十分喜爱，因怕其消失，便招来雷公，降下闪电劈雳将其化成这幅“永远的牧羊图”。如今的铜鼓岭牧草丰盛，羊群遍野，恰如一幅活的“牧羊图”。

山东大鼓历史悠久，音乐唱腔独特，节目蕴藏丰富，地方色彩浓郁，它直接促发了山东快书的形成，并对乔派河南坠子和西河大鼓等的形成与发展产生过重大影响，具有很高的历史文化价值。20世纪后期以来，山东大鼓逐渐趋于衰落，现在仅有少数演员还能演出，亟待扶持保护 。

梅花大鼓作为北方鼓曲中的一个重要曲种，广受曲艺爱好者喜爱。其传承意义非凡。

锣鼓杂戏如起源于唐代的话，距今已有1300多年的历史；即使起源于宋元交替时期，它也比昆曲700年的历史还早100年。从宋金杂戏到元曲再到清戏，锣鼓杂戏这一民间艺术从未隔断过，它不仅对晋南蒲剧，而且对所有戏剧剧种都产生过影响，所以称其为戏剧史上的活化石。
古老的锣鼓杂戏的演员是世袭制，大多是子承父业，代代相传，一腔一调一招一式，都是父辈怎么教，子辈就怎么学，只许悉心模仿，不得任意创造。这种传承方式使该剧种走进了死胡同。锣鼓杂戏的老艺人现今已寥寥无几，比较有代表性的只有运城临猗县三管镇新庄村、人称活张飞的高仰星，还有满堂红姚宝琦、全包袱张奠吉。他们都已年过八旬，为锣鼓杂戏的传承做出了重大的贡献。张奠吉老人说，自从1994年上级部门来搞文化调研时，村里演过一场《铜雀台》的锣鼓杂戏，后来就再没有演过一场了。还有十来岁便跟父亲学艺、如今已是80岁的张相堂老人。他家里还保存着《火功计》、《铜雀台》、《三请车》、《下兖州》等手抄本剧本。老人介绍，如今在新庄村，还有十来个徒弟师承他们3位老艺人，徒弟也都已40多岁。其中有师承张奠吉的张飞张国森。像临猗新庄村这样有3位老艺人、十来个徒弟搞锣鼓杂戏的村子，在运城其他县已没有了。加之，在多元的娱乐形式下，因原始而自然的民间农民乐系子承父业而后继无人、新一代人又不喜欢听唱大戏等因素，锣鼓杂戏已到了岌岌可危的地步。
正如文化界许多有识之士所言，许多非物质文化遗产如果不及时保护，它们很有可能像大海退潮一样全方位消失。因此，今天我们对濒临灭绝的民间文化艺术进行搜集、整理、保存，是当务之急。
锣鼓杂戏是我们民族文化积淀演进的结果，是民族情感表达的独特方式，是中国现存最古老的戏剧之一。说唱方式带有浓郁的地方特色，音乐唱腔和乐器伴奏都蕴涵着金元杂戏的早期艺术形态，演员的唱、念、做、打都与中国传统戏剧的发展有着不可分割的渊源关系。并且单以锣鼓伴奏，不用丝弦乐器，剧本题材以历史故事为主，人物均为男性，演出服装自制，唱腔近似吟诵等，这些原始的戏剧特色都具有极高的学术研究和史料保护价值，是中国戏剧的活化石。伴随着改革开放的不断深入发展，各种民间表演艺术也不断以崭新的姿态走向社会进入市场，锣鼓杂戏也以它独特的艺术魅力展示华夏古老的文明历史。1982年，中国戏剧研究院、山西戏剧研究院曾先后两次录像存档，上世纪90年代曾重排《三请诸葛》等戏，2007年又成功的进京演出，都为其传承创造了有利条件。我们要开发利用这一宝贵的文化资源，在原生态表演风格基础上，进一步挖掘、整理、创新，赋于她新的生命和内涵，让她放出更加绚丽迷人的光彩。

爸爸妈妈的话：很高兴，我看到了孩子的进步，也看到了孩子需要努力提高的地方。下面对孩子提几点要求，希望孩子以后可以做得更好。 对孩子的要求：孩子能够按时到校、认真完成作业，以后要继续保持。希望老师可以督促孩子认真早读，上课多多提问。在家里，家长会帮助孩子提高自己，也希望孩子能自我约束，加油进步。