评价单田芳和评书艺术

应该是达摩老祖

毫无疑问，白眉大侠。

一代宗师。对评书事业功不可没

文学方面的杰出人物，不叫名人，一般枯神手叫文学家，文学大师，文学巨匠，文学巨擘。
娱乐圈更多叫名人叫法。
文学大师们没嫌，都认为艺术与瞎袜文学密不可分，文学中有艺术，艺术中有文学。文学和音乐一样，是最具独立性，又同时被很多艺术门类所囊括。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

我觉得刘兰芳的评书艺术是特别高级的，他的地位也是很高的，他在评书的时候是非常讲究技巧的。

都是播放器的

单田芳当之无愧的评书表演艺术家，大师，他讲的评书，无论在那个时代都深受人们的欢迎，即便是现在综艺娱乐节目满天飞的时代，你也会忍不住听几段他的评书。

人物千篇一律。每个评书都会有个负责使坏、干脏活的人，一般那种比较上不得台面的事正方的主人公是不屑于做的，都交给这种人来做，而这种人做完之后正方的主要人物占完便宜还会一脸正气的斥责一下。隋唐、大唐惊雷、薛家将里的程咬金、白眉大侠里的房书安、童林传里的张芳都是这样。还有就是心高气傲的小白脸，罗成、白玉堂等等。总之，单田芳的好多作品给人的感觉就是一个模板复制下来的，把人物换成ABCD可以套用。

我有燕王扫北