陈吟所唱的南音

听过我爱吟诵。里面两位老师都有。我觉得规律都是一样的，只是调子不同。徐老师的吟诵感情特别丰富。我特别喜欢他的声音呢。还尝试用流行歌曲调子吟诵。我听陈老师的较少。除了我爱吟诵上的我还听过她的声律启蒙，我觉得调子风格统一，听多了挺好记的。

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我的曾祖父是一个私塾先生，所以我父亲小时候跟他的祖父学到了私塾里对蒙学的一套读法，在我小的时候，我父亲他有时也读一读《百家姓》之类的。到了中学，我们的一个文学老师喜欢 吟诵 ，他教的 吟诵 ，我至今都印象深刻，到现在，他的音容笑貌，当时的 吟诵 情况，我都历历在目。初中毕业后，我考入了江苏师范学院中文系读本科，钱仲联老先生是古代文学教研室主任，钱先生的授课及其 吟诵 对我影响特别大。后来考入苏州大学读研究生，师从钱老，治明清文学史。我正好借此机行禅会学习 吟诵 。在苏大读书这些年，我受到了多位师友的影响，如钱仲联、徐文端、唐圭璋、吴激裤调公等先生。以上就是我学习 吟诵 的档铅尘经历。

关于学习 吟诵 的方式，当然，较为传统的，有的是父亲或者祖父他们懂的，就传下来，作为一种家学传承下来。还有一种呢，是私塾传授的，私塾里面的老先生教的。我现在的体会是：学 吟诵 要看自己，因为每个人 吟诵 的风格不同，调子很多。仅仅是家学的话呢，你家学的这一套，你学的很不错的，但是实际是比较有限的。另外，我对传统 吟诵 的体会就是——它太单调了。传统的 吟诵 ，就单个的 吟诵 调子来看，它有个缺点——就是单调。吟了几首，又千篇一律。这就是它的缺点。特别是我可以类推，同样是平起的，同样是仄起的，就这个调子基本的框格就这个框格。然而根据这首诗表达的不同情感，它的意境的不同，我在行腔使调，我在 吟诵 的速度，或者是这个轻重、高低、长短、音的长短、强调的地方、顿挫方面，等等，有些变化，但基本的框格就这个调子。提起这个我的意思是说，我们必须把老诗人那一套，学到手，另外的话若是有条件，就尽可能地向名家，向其他的 吟诵 调子多学习。

吟诵 ，是我国传统的美读诗词文的方法，它是一种读书的方法； 吟诵 是历代文人、师生欣赏和教学古典美文的特殊的手段； 吟诵 是中国传统文化中的一门绝学。根据我对古代文献的考察，以及对 吟诵 实践的考察。我们所说的 吟诵 ，若是拆分为吟和诵，还是既有联系、共同点，也有所区别的。吟和诵中，吟更像歌唱；传统的诵呢，节奏感非常鲜明，这样听得很清楚，而吟呢，它把声音拖长了，一般是慢吟，听起来好像是唱歌。它明显有节奏感，同时它也有一定的旋律。各种 吟诵 调子的旋律是不同的，但总有一定的旋律。以上就是吟和诵的共同点和不同点，至于吟和唱的区别。1993年的时候在呼和浩特开国际文论会议的时候，正好台湾师范大学的王更生教授也去了，我们曾在一起讨论过吟和唱的区别。我认为：严格意义上的唱，是按照一定的谱子，按音律方面的要求，来进行歌唱，唱的人一般说来不是随意的，它不能随意地把它来改动。而我们古代的吟诵呢，一般的是没有谱子的，带有即兴随意的这个特点。所以郭沫若讲的：“旧式的 吟诵 ，有种办法叫朗吟”。朗吟的办法，那是一种没有乐谱的自由地唱，这是吟和唱的一个区别。另外还有一个区别，严格的唱，一首歌是一个调子。而我们的吟呢，凡是同一个格式的诗，同一个词牌的词，它可以用一种调子呢进行套吟的，但就是类推的，这个也有不同。另外还有一个无形的区别，不大好表达——就是纯粹的歌唱同一首诗和我们用传统的 吟诵 方法来吟诵这首诗，其韵味是不同的。传统的 吟诵 中，有一种特别的味道在里面，这个要个人去感受了。关于这些概念的理解，很重要，吟、诵、唱的这些差别，是非常重要的。

那个叫天空之城了啦

没有呀，觉得她的歌很真实的。

听过我爱吟诵。里面两位老师都有。我觉得规律都是一样的，只是调子不同。徐老师的吟诵感情特别丰富。我特别喜欢他的声音呢。还尝试用流行歌曲调子吟诵。我听陈老师的较少。除了我爱吟诵上的我还听过她的声律启蒙，我觉得调子风格统一，听多了挺好记的。

我并不觉得陈粒的歌有什么无病呻吟的地方，无病呻吟给我的感觉是没有苦难非要营造苦难，但是陈粒似乎不怎么唱苦情歌来着？说她的歌故弄玄虚可能比无病呻吟更贴切点，当然我也不认为她在故弄玄虚，我相信她是在真诚地创作，只是才华还没到，从最近的一些歌来看她也还没有找到自己的风格。