金派乐亭大鼓起源于何地

在我国，亭的历史十分悠久，可以上溯到商周以前(“亭”字的出现相对较晚,至今发现的最早的“亭”字记载是先秦时期的古陶文和古钦文)。汉以前的亭按其功能可分为四类:城市中的亭,如街亭、市亭、都亭、旗亭等；行政治所的亭(汉高祖刘邦曾做过泗水亭的亭长)；边防报警的亭；驿亭(或称邮亭,是秦汉时期设在交通要道上的“亭传”)。
随着时间的推移,亭的功能发生了很大变化。亭功能的改变,大致以魏晋南北朝为界。古代最早的亭并不是供观赏用的建筑，如周代的亭，是设在边防要塞的小堡垒，设有亭史。到了秦汉，亭的建筑扩大到各地，成为地方维护治安的基层组织所使用。魏晋南北朝时，亭作为点景建筑，开始在园林中出现。隋唐时期，园苑之中筑亭已很普遍，如杨广在洛阳兴建的西苑中就有风亭月观等景观建筑。唐代宫苑中亭的建筑大量出现，如长安城的太液亭。宋代有记载的亭子就更多了，建筑也极为精巧。明清时期，古亭发展进入鼎盛时期，对亭的造型、选址和周围环境的设计十分讲究。
《园治》中将亭定义为:“亭者,停也,人所停集也。”《营造法原》中将亭定义为:“亭为停息凭眺之所”。由于亭小巧玲珑,通透空敞,视野良好,具有休息、赏景、点景等功能,所以,它很早就受到园林建造者的重视。

乐亭大鼓鞭打芦花唱词。春秋时员外闵德仁前妻去世，留一子闵损(字子骞)。继母李氏在生下次子英哥和三子之后，渐对闵损心生厌恶，竟然以芦花为之絮衣。一日，闵德仁带闵损及次子英哥踏雪拜师途中闵损寒冷难禁，闵德仁怒而鞭之，芦花纷飞。闵德仁返家决意休妻，闵损跪地为继母李氏苦苦求情。“宁教母在一子单，不叫娘走三子寒。”继母李氏追悔莫及，闵德仁也被闵损的孝道深深感动，一家人重归于好。

苏轼26岁时，他受朝廷诏命，到凤翔来做“签判”，即文书类小官。他精力充沛，才干独卓，性喜创造。府衙后面有一块荒废多年的空地，他规划，掘沟引水，垒墙修圃，不久，便造成了一个小花园。园中心土丘上又修了一座可观赏园景色的亭子。这时，因为当地旱性严重，禾苗枯焦，苏轼被派了一项紧急差事：赴太白山求雨。当时人们救灾只靠求神。苏轼极认真地做这件事，求神祝祷，甚至向皇帝写疏奏，请求把太白峰龙神的爵位由“侯”改为“公”，因为唐代就封“公”，如今降了级恐怕龙神闹情绪，不下雨。皇帝也真的降旨，改封为“公”。过了些日子，阴云密布，雷声轰轰，下了一场透雨。百姓欢呼踊跃，恰在这时节，苏轼主持修建的园亭完工。他喜好交游，请了上司和同僚朋友到亭里宴饮祝贺。苏轼借势随缘，给自己的小亭取了个嘉名“喜雨亭”。双喜临头，苏轼文思泉涌，写了一篇文章，名为《喜雨亭记》。

架子鼓的来源

架子鼓（又名爵士鼓）是一种打击乐器，英文称作Drum kit或Drum set， *** 许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓(bass drum)、军鼓(snare drum)、两个中鼓(tom tom)、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹(Hi-Hat Cymbal)和两片铜钹(a ride cymbal and a crash cymbal)。

起源于美国，在1920年代爵士乐兴起时，常用于爵士乐的演奏当中。

架子鼓是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（Bass Drum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一个或两个吊镲（Ride Cymbal）和一个带踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分组成。

鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。

爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。

另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。

它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。

由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波·布朗。

早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位著名的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵士，再来一个!”。

后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓，鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。

在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

二十世纪中期，摇滚乐(Rock)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。

摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。

摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。

架子鼓形成于本世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。

手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊钗等，脚击乐器有大鼓、踩钗。

在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。

架子鼓是用以演奏摇滚、扭摆及爵士音乐的打击乐器，在长期的演奏过程中，形成一套固定的节奏类型，如迪斯克、伦巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜罗等节奏。

这些节奏型气纷强烈、节奏鲜明，各自具有独特的风格。

铜鼓是中国古代南方一些少数民族所使用的乐器，由用作炊具的铜釜发展而成，用铜铸造。

铜鼓在古代常用于战争中指挥军队进退，也常用于宴会、乐舞中。铜鼓是中国古代悠久而灿烂文化的结晶，是中国先民智慧的象征，它具有东方艺术的特色，是世界文化艺术宝库之珍藏。铜鼓在越南、老挝、缅甸和泰国甚至印度尼西亚诸岛也有流传。

2016年1月10日，由广西非物质文化遗产“壮族铜鼓铸造技艺”代表性传承人韦启初、韦启参兄弟俩设计制作的一面直径4.2米、高2.6米、重达7吨的巨大铜鼓，是世界最大铜鼓。铜鼓形状像圆鼓，有各式图案，有的铜鼓上还有蟾蜍图案。铜鼓的直径有大到2.3米，小的有0.7米。中国出土的铜鼓有一千五百多个。在老挝也发现二百多个铜鼓。

主要特征

铜鼓是我国古代的一种具有特殊社会意义的铜器，它原是一种打击乐器，以后又渲化为权力和财富的象征。被视之为一种珍贵的重器或礼器，因此也成为被祭祀的对象。自春秋战国直至明清均有铜鼓，而以汉代制作得最为精美，式样最多。依照铜鼓流行地区和式样不同，可分为滇系和粤系两大系统。

铜鼓的装饰花纹，常见以下几种：太阳纹是铜鼓最普遍的鼓面中心饰纹，它有两种表现形式，滇系的太阳纹光芒呈长的锐角，而粤系的太阳纹光芒则细长如针。铜鼓，公元前7世纪开始出现。铜鼓全部铜铸，一般的铜鼓鼓面直径约五十公分，高约三十公分（个别的较大）。鼓腔中空，无底。两侧有铜环耳。鼓面和敲身都刻有精致的花纹。