浅谈快板书的舞台魅力

可以写整体一致性、艺术表达。
1、整体一致性：舞台设计理念应该在整个舞台上保持一致性，使得舞台上的各个要素相互呼应，形成一个有机的整体。舞台布景、灯光、音响等应该相互协调，共同为演出服务。
2、艺术表达：舞台设计理念应该能够体现演出的主题、情感和意图。通过舞台布景、灯光等设计元素的选择和运用，能够有力地表达出演出的艺术概念和创意。

舞蹈是一门艺术，其依靠音乐、美术、戏剧的帮助，来让舞者用自己的身体动作来表达出舞蹈内在的情感内容，从而为观众带来美的享受。为了能够让舞者更好的将舞蹈情感表达出来，就必须要追求舞蹈与音乐的和谐统一，舞者想要达到这种境界，必须要具有极为良好的乐感。实际上在大学舞蹈教学当中，就已经开始强调乐感培养了，但其对学生的乐感培养效果最终都不甚理想，这对于学生日后的舞蹈表演带来了不利因素。为了避免这些不利因素影响学生在舞蹈方面的发展，做好对学生的乐感培养至关重要。
一、乐感培养在舞蹈教学中的意义
（一）能够帮助学生更好地理解舞蹈意义
乐感是一个舞者所应具备的基本素养，在大学舞蹈教学过程中乐感与舞蹈是不可分割的内容。在实际教学过程中，教师只有培养出学生的乐感，才能够让学生更为深刻地理解到舞蹈当中的意境和音乐当中的情感，从而更为恰当地将两者融为一体，并合理地利用舞蹈将其展现出来。在教学过程中，由于很多学生并非从小就学习舞蹈，为了满足舞蹈对学生身体柔韧度和协调性的要求，教师不得不硬性要求学生做一些拉伸运动，这对于学生来说不仅难度非常大，而且极其痛苦，很多学生会因此而产生畏难心理而放弃学习舞蹈。想要改变这种情况的出现，教师必须要先对学生的乐感进行培养，然后依靠自身的优美示范来让学生感受到舞蹈的魅力所在，让学生深刻的认识到舞蹈的意义，让他们产生舞蹈学习兴趣。同时依靠乐感对舞蹈的有效引导，来降低学生对舞蹈的心里戒备，让他们以愉快的身心去进行舞蹈训练，以便达到更好的训练效果。
（二）能够提升学生对舞蹈的审美情趣
“每一只舞蹈都有一个故事，每一位舞者都是一名艺术家”。优秀的舞者要具备的综合素质有很多，相对于高超的难度动作而言，如何将舞蹈的情感表达出来，也是考验舞者舞蹈水平的重要标准。在目前的舞蹈教育模式下，很多学生都成为了舞蹈技术高超，但情感表达欠佳的舞者。这种舞者在进行舞蹈时，所给观众的感受就是缺失一种灵魂，舞蹈不知道想要表达什么，其实这正是因为舞者乐感缺失而导致的问题。在进行舞蹈学习过程中，学生想要完美地诠释一个故事、一个人物，就必须要先深刻的理解故事的内容和人物的性格，而这些都来自于学生对音乐的理解，来自于他们审美情趣的提升。通过反复的聆听让学生感受故事当中的内容，体会到人物情感的表达，才能够让他们深刻的了解整只舞蹈的意义，从而依靠自己的理解，在音乐的完美配合下将舞蹈真正地诠释出来。
二、舞蹈教学中乐感培养的问题
（一）对乐感的重要性认识不足
对于艺术而言，舞蹈和音乐是不可分割的，每一只优雅的舞蹈背后都必然会有一曲优美的音乐来对其意义进行诠释，这是舞蹈这种艺术形式的特质。然而，纵观当下的高校舞蹈教学模式而言，对于学生的乐感培养都存在不足，这是教师对乐感重视程度不足的表现，这对于学生未来的舞蹈发展道路影响是十分不利的。音乐与舞蹈是共同体的存在，一个对音乐没有理解的舞者，很难真正的诠释出舞蹈的意义，甚至无法顺利完成舞蹈的表演，这对于一名舞者的打击无疑是巨大的。然而，由于教师对乐感的重视程度不够，使得学生没有接受到应有的乐感培养，这使得学生成为了舞蹈技术出众、但表现能力薄弱的“跛脚舞者”。当他们在进行舞蹈表现时，给人最为直观的感受就是“舞蹈是舞蹈、音乐是音乐，舞蹈音乐两张皮”。
（二）忽视对学生乐感的培养与开发
教师忽视对学生乐感的培养与开发是基于上一问题所形成的延伸问题，所谓没有意识，就不会有所行动，教师对乐感重视程度的不足，直接影响了自己的舞蹈教学导向，这无论是对于教师的舞蹈教学水平，还是学生的舞蹈生涯都会产生极为不利的影响。相对于初高中教育阶段的舞蹈而言，大学舞蹈教育已经不再单纯地追求身体素质锻炼和舞蹈技能培养，而是要让学生能够依靠自身的水平，将一支舞蹈完整、全面地表达出来，提升学生的舞蹈表现力。想要实现这一教学目标，教师就必须要对学生的乐感进行培养与开发。所谓乐感的培养与开发，就是提升学生的音乐鉴赏能力，能够让他们通过音乐来倾听其中的故事，去理解整首音乐的情感表达，进而依靠这种音乐鉴赏能力将音乐的当中的情感用舞蹈表现出来。目前，绝大部分的乐感培养课程，以一种独立的形式存在于大学舞蹈教学当中，笔者认为此种教学方法有欠妥当，因为学生的舞蹈音乐感觉和音乐修养是与他们实际的舞蹈行为练习在一起的，想要让学生的乐感真正的得到提升，那么就必须要让其与舞蹈教学一起进行，这样才能够真正的让学生理解音乐与舞蹈的真正关系。
三、提升舞蹈教学中乐感培养的策略
（一）加强对节奏的训练
节奏是舞蹈动态形象的直接表达，任何一个舞蹈都有着自己的节奏，或快或慢、或缓或急。节奏可以分为内外两种表现，内在节奏是人的情绪表达及其引起的身体机能变化，外在节奏是人听觉和视觉上的时间规律变化，在舞蹈中节奏的直接表现是其舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢以及能量的大小等方面。

舞魅就是舞动魅力，寓意我们一起携手在网络世界中释放魅力，代言美丽。
舞魅简写5m，全称是是舞魅mm网络俱乐部，是全国第一大mm公会，是mm最多的网络游戏公会。是我们的网络上的家。

浅谈幼儿舞蹈教学方法难度不大，我稍微指点你。

其实也有点野心的意思,当你想更可能的展现自己、表现自己的时候,你就敢去闯、去拼搏,你的舞台就会更大,因为你自己想要得到发展；反之,如果只是安於现状,畏惧改变,则只会停滞不前,你的舞台将会很小.

浅谈演员的舞台表现力 习惯上我们把由外到内的表演方法叫做表现派，而把由内到外的表演方法叫做体验派，但是无论是体验派还是表现派的表演方法，都离不开作为表演基础的演员的表现力。那么什么是演员的表现力呢？它是演员充分体现角色，展现角色...

我不知道，长知识了！

最近比较稀罕外国的短篇小说，于是集中精力找了几本来看，本周重点读的是读赫尔曼·麦尔维尔的一本小说集——《阳台故事集》。

这本小说集里面，一共收录了六个短篇故事。其中两个故事给我留下了比较深刻的印象。

第一个故事的名字叫做“阳台”，故名思义，就是讲“阳台”。麦尔维尔分析了建阳台的缘起，选择阳台的建设方位的理由，以及建好阳台后通过阳台发生的故事。

“阳台”这篇文章篇幅不长，但麦尔维尔在这篇文章里面使用的文字富于想象。他不但会想，还特别擅长把想象用语言文字表达出来。

不过是建个阳台而已，他不但把东南西北、春夏秋冬的阳台景色想象了个遍，想象完了，还就这些想像中的意境进行分析，最后才选定了建阳台的方位。

在故事的最后，阳台的主人走进了在阳台上无数次憧憬的山中小屋，而通过他和小屋主人的对话想我们发现，屋的主人恰好也憧憬着阳台。

这意味着，我们现在所拥有的东西，也许正是别人渴望而不可及的。提示我们珍惜现在拥有的幸福。

如果说“阳台”这一篇文章的卖点是想象，那么“关于本尼托·塞莱诺”的第三个故事靠的则是直觉和推理。

如同所有精彩的悬疑故事，作者在本文一开头就设置了悬念，并且通过捕鲸传船的船长的感受直观的传递给作者。

比如：本尼托·塞莱诺不正常的虚弱和苍白，和他对仆人巴博过分的“依赖”；又如船长黑人们不正常的卡位，和他们手中莫名出现的用不着的工具；再如本尼托·塞莱诺欲言又止的眼神，以及他动不动就气急攻心晕倒的莫名表现。

这些奇怪的现象都说明，捕鲸船船长看到的肯定不是真相，一定藏着天大的阴谋。

随着剧情一步一步推进，捕鲸船的船长热情当分享，让整船黑人奴隶的表现都越来越奇怪，真相呼之欲出，然而就是没人捅破真相的遮羞布。真叫人心急！

终于，当捕鲸船船长决定放弃对本尼托.塞莱诺船长负责之际，塞莱诺船长终于卡准时机跨出了决定性的一大步——他跳出了黑奴的掣肘，重获自由，还原了事情的经过，得以真相大白。

原来，塞莱诺的船上藏着一个惊天大阴谋，读到这里就会恍然大悟。

此外，书中其他部分也有很精彩的细节描写，比如：作者在第五个短篇中提及一个失去丈夫和弟弟的寡妇，她眼睁睁地看着他们乘着木筏出海，却眼睁睁地看着他们被突如其来的浪打翻而被大海的惭酷吞没生命。作者是怎么描写这个女人的心痛呢？他说：“她哑巴一样地坐着，茫然地盯着那哑剧，她还能做什么呢？”

正是这种无声的行为，从反面衬托了这个寡妇的内心痛到了极点，因此，她连哭都哭不出来了。

对我来说，这本书非常的原汁原味，但恰恰因此而产生唯一的不足——译文的韵味不够入乡随俗。

因此，整部小说集读起来有时略微拗口，阅读的时候需要充分思考，才能理解作品中人物的动作行为，以及思想行动产生变化的原因。这是客观的文化差异必然会产生的影响，在可接受的范围内。

总体来说，书中的六个故事（至少有三分之二）在我看来非常精彩，多处文字值得细细品味，是一部很不错的外国小说集。

文 | 花胡桃

2014年圣诞时，还在小城纽卡斯尔。惦记着皇家剧院里《胡桃夹子 The Nutcracker》芭蕾舞剧的巡演，然而终日忙碌，一拖再拖。等到回过神来时，早已经订不到票。生生错过了自己喜爱的舞剧，现在想来都还恨不得捶胸顿足一番。

柴可夫斯基创作舞剧的灵感来自德国童话《胡桃夹子与老鼠王》。曾偶然在书店读完了绘本，后来又听说宫崎骏在东京亲自策划了个同名画展，英国街头又时常可以看到胡桃夹子小士兵玩偶，心中早就期待满满。

它并不是属于王子公主的童话。小女孩克拉拉在梦里跟着胡桃夹子大冒险，一起击退鼠兵，拜访糖果山，跟花仙子尽情起舞。这样的故事，编成芭蕾舞剧，自然是美得不像话：

《花之圆舞曲 Waltz of the Flowers》便是《胡桃夹子》第二幕里的一首舞曲。

这时，小胡桃夹子已化身为糖果王国的王子。他向女王禀报，勇敢的克拉拉在鼠兵大战中救了他的命。大家为了感谢克拉拉，为她献上了美丽的异国舞蹈。从西班牙舞曲到阿拉伯舞曲，再到中国舞曲和俄罗斯舞曲。

接着，花仙子们款款出场，伴着《花之圆舞曲》翩翩起舞，克拉拉被深深感染，也忘情地舞了起来。舞曲愈发欢快，整幕舞剧也在这个氛围中达到高潮。

虽是分享舞曲，学英语也不能落下。

其中出现了几个与音乐相关的术语：「orchestral music」即「管弦乐」，「march」指「进行曲」，「waltz」便是「华尔兹」。

「tin soldiers」指的是用锡制成的玩具小士兵，许多欧洲的玩具店里都有售，童话故事里也十分常见。

舞剧的名称「胡桃夹子」，其实就是主人公的名字。在化身王子之前，他是教父送给克拉拉的小锡兵玩具。

翻译时，有几个需要注意的地方：

001 首先，自然是要把生词的问题都解决。

诸如上面提到的「orchestral music」、「march」、「waltz」和「tin soldiers」等等。

002 其次，是确定句型框架。

这段介绍虽看似简单，开篇却已是一句较长的话：「The "Waltz of the Flowers" (1892) is a piece of orchestral music from the second act of The Nutcracker, a ballet composed by Tchaikovsky」。我们读下来的顺序是这样的：「《花之圆舞曲》(1892) 是一首管弦乐，来自《胡桃夹子》的第二幕，这是柴可夫斯基创作的一部芭蕾舞剧」。如此译出的句子十分啰嗦，而且各个小分句的主语还发生了变化。最后一句出现了指代不明，若要化解这个问题，将其译为「《胡桃夹子》是柴可夫斯基创作的一部芭蕾舞剧」，又会显得十分繁复；此外，逻辑重心也会发生偏移，让读者有些愕然：明明是要说《花之圆舞曲》，怎么又冒出一句关于《胡桃夹子》的介绍来？其实后面的内容，统统都可以处理成定语：「《花之圆舞曲》(1892) 是柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》第二幕里的一曲管弦乐」，这样一来，句子主次清晰，读起来自然通顺了。

但值得注意的是，上面处理长句的方法并不是永远适用。例如「Tchaikovsky told his fellow musicians he was working on a "fantastic" ballet called The Nutcracker」一句，如果译成「柴可夫斯基告诉他的音乐家朋友们自己正在创作一部叫做《胡桃夹子》的“精彩绝伦”的芭蕾舞剧」，就会显得句子又臭又长。英文里，形容词可以直接和名词相连作定语；但在中文里，形容词后却要加上「的」字才行。对于较短的词组，可能不加「的」也无妨，例如：「a beautiful girl 一位美丽少女」；但对于定语较多、句子较长的，不加「的」就完全念不通了，例如：「叫做《胡桃夹子》“精彩绝伦”芭蕾舞剧」，是不是就完全念不通？分不清哪里是定语、哪里是中心词。但如果出现了两个「的」字，读起来就十分别扭。这时候，我们便可以采用顺句驱动的译法，干脆将句子拆开来，译为：「柴可夫斯基曾对他的音乐家朋友们提起，自己正在创作一部“精彩绝伦”的芭蕾舞剧，名叫《胡桃夹子》」。

003 最后，则是在选词用词下点功夫。

例如「fellow musicians」，直译过来，说的是跟柴尔夫斯基「同为音乐家的人」。「fellow」一词，常被翻成「同事」，「fellow worker」就叫「同事」或「工友」。虽然这里不可能说「音乐家同事」，但「音乐家朋友」却是个不错的选择。

虽然只是短短一段话，仔细推敲一番，也能琢磨出不少东西来。但今日毕竟是以分享《花之圆舞曲》为主，翻译之事随笔带过，以后再和大家慢慢细聊。

《胡桃夹子》里的这一段，网上只找到英国皇家芭蕾舞团2001年的版本。如今的场景自然是更加华丽，舞台效果也必定令人惊叹。

但这个版本倒也不错，2017的第一天，邀你一同来看看。

新年快乐，谢谢阅读。

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新一轮中小学音乐课程改革已经开始，从新认识在音乐教学中融入舞蹈教学的意义，让学生在音乐学习的过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。　　关键词:
求新 求学 求知 求异
求美　　新一轮中小学音乐课程改革已经开始，建立以人为本的音乐发展观的音乐教育科研已在全国正式启舞蹈。以音乐审美为核心；以兴趣为舞蹈力；注重学生的个性发展；重视音乐实践；鼓励学生进行音乐创造；提倡学科的综合；弘扬民族音乐文化；完善评价机制等新的音乐教育观念、内容、方法、手段和评价体系向我们每个音乐教师提出了新的任务和要求。今天，我们重新认识舞蹈教学在音乐教学中的意义，让学生在音乐学习过程中真正舞蹈起来，是我们每个音乐教师在课堂教学中应该重点关注的问题。