李维康谢瑶环快板

京剧是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。

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李维康是京剧名家，工青衣，是京剧老生名家耿其昌的老婆，你真幽默

人还好好的呢。别瞎说

李维康对戏曲的学习，就是把自己揉碎了再塑一个自我。转眼间，为自己选择学习道路的她，已经成了指点迷津的良师。对于前来拜师学艺的孩子们，李维康像是对待原来的那个自己，希望他们不要单纯地只学一个人，而是博采众家之长，所以并不收徒，只是做一位普通的老师。“每个人的条件都不一样，我不能要求谁变成我，而是希望自己能因材施教，让他们发挥出各自的特长。”
从这段话可以判断她没有徒弟

她的扮相端庄，台风大方，嗓音宽亮甜美，尤其行腔，富有创新，熔梅、程、张等流派的声腔艺术于一炉，借鉴地方戏曲与歌曲的演唱方法，根据自身条件，兼收并蓄，以情带唱，逐步形成自己的演唱风格。

我认识一个.不只是不是你要找的那一个

你说的应该是伍思凯的《分享》
与你分享的快乐，胜过独自拥有，至今我仍深深感动。

《谢瑶环》一剧在全国范围内被广泛移植始自田汉创作的京剧公演之后，此本是1961年根据碗碗腔《女巡按》改写的，中国京剧院杜近芳首演。

故事大意：唐，约公元693年，武则天执政，江南豪绅兼并土地，农民逃往太湖聚义。武则天钦命谢瑶环为右台御史，赐尚方剑，巡按江南。苏州，武三思子武宏和来俊臣弟蔡少炳，因强抢民女与袁行健争执，乔装改扮的谢劝双方到衙门申诉。大堂之上，谢斩蔡少炳，杖责武宏。后，谢与袁行健结缘。武三思诬谢谋反，并矫命审谢，酷刑致死。武则天盛怒，诛杀奸臣，追封谢瑶环为定国侯。

此剧为杜近芳代表作，表演清新明快，柔美大方，融青衣、小生与一体，赏心悦目，光彩照人。其中的〔南梆子〕、〔四平调〕、〔高拔子〕等唱腔十分动听。

“花园”一折的〔四平调〕清新别致，可以说给传统的〔四平调〕注入了新的内容和活力。前四句表现谢瑶环对袁行健由敬重而爱慕的心情，“袁仁兄”三字用羞涩的轻声行腔，“奇”字用一个硬滑音，再接长拖腔，含情脉脉，情意深长。中间的四句描绘出谢瑶环的苦闷心境，尤其是“谁”字的处理，一个小甩腔生动地刻画出谢瑶环的一筹莫展。从“自奉圣命……”开始的四句是〔四平调顶板〕，字多腔少，节奏紧凑，以示自鼓自励。最后的四句是情感的集中宣泄，唱腔华丽多姿，“哪有个……”一句非常新颖地转到反调上来行腔，把谢瑶环的羞怯和顾虑形象地展示出来。

“大堂”中的〔高拨子〕一段小生唱腔，气势激昂悲壮，一泻千里。尤其是其中的〔垛板回龙〕的处理很是独到。从唱词来讲，它是不属于垛板性质的，但用变化节奏的办法处理，句句联贯，层层递进，再甩一个跌宕迂回的拖腔，愤懑之意尽显。

此剧亦是中国京剧院的看家戏，该院著名旦角演员李维康、陈淑芳、李胜素等先后将其搬上舞台，不久前长春电视台、中央电视台影视部、中国京剧院联合将其制作成电视连续剧荣获“五个一工程奖”，主演是李胜素、李军、袁慧琴、杨燕毅、朱强、管波等。

同时，京剧名家关肃霜、云燕铭等也排演过此剧。

地方戏中除碗碗腔的原版之外，评剧名家花淑兰根据京剧移植的同名剧目声震剧坛。此剧的唱腔充分体现了花派的特色：激越中不失柔美，豪爽中蕴涵细腻，“花园”和“大堂”两折精彩绝伦。评剧版让谢瑶环起死回生的改动曾引起田汉的异议，认为不如处理成悲剧更有回味，更具感染力。不过，从欣赏的角度，京剧演出版自“大堂”受审之后，谢瑶环的戏便打住了，之后的武皇申冤和袁郎祭墓不能说不好看，但总有意犹未尽之感，我想，其主要原因就在于谢瑶环的“过世”。所以，评剧将“大堂”一折做为大轴，在唱腔安排上张驰有度，尤其是最后的打段陈诉：“秉滴泪咬牙关浑身抖战……”，将整个剧情圆满收尾。

评剧《谢瑶环》“大堂”中的“忽听得堂上一声喊”一段唱腔是“花派”的代表唱段，将小生腔与高亢的女腔相融合，刚柔相济，激越奔放。此段唱由一阵强烈的打击乐引出尖板大过门，“谢瑶环”三字甩一个长腔，把谢瑶环的激愤和蔑视充分地表现了出来。此后的四句“愁只愁……”是节奏舒缓的〔快三眼〕，柔肠百转，动人心弦，气氛上的反差既体现了创作者的功力，也考验着演唱者的技艺，花淑兰的演唱感染力极强。尾声是铿锵有力的大段〔垛板〕，一字一句痛快淋漓。

也许是出于同样的考虑，李维康曾将结尾改作夫妻归隐太湖，其中设置了一段精巧动听的“送别”唱段。

一、唱工
李炳淑老师在李维康老师之上
二、影响
李维康老师在李炳淑老师之上