管弦乐心情和织体

——管弦乐用（描摹）手法“讲”故事。

（如在交响童话《彼得与狼》中，“长笛”描摹小鸟的声音，

“双簧管”描摹鸭子的声音，“定音鼓”描摹猎人的枪声。）

17世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中，如狩猎，战争，庆典祀祭，集合娱乐等场合。到了17世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥尔琴，长笛，双簧管，木管号，长号，鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定之规。到了18世纪，由于乐器性能有所改进，小提琴替代维奥尔琴而加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型。在18世纪至19世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的管弦乐队。比如海顿所用管弦乐队，包括木管8人，铜管4人，定音鼓1人，弦乐若干约30人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏。贝多芬所使用乐队包括，木管10人，铜管7人，定音鼓1人，弦乐若干，约50人左右。这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19世纪，柏辽兹，瓦格纳等人的作品，在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了3管，4管并加入了踏板竖琴。到了19世纪末，拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善的有时是扩充的庞大3管，4管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽的交响乐作品。20世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为扩充4管，5管最大规模编制。以后的作曲家们，则又有了恢复使用小型管弦乐队的现象。综观以上，管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的。

阿里山的姑娘（西洋管弦乐），波斯市场，丢丢铜仔（民族管弦乐），魔法师的弟子，小河淌水，黄河颂（改自钢琴协奏曲黄河），日出（选自大峡谷第一乐章），木星——欢乐使者，金星——和平使者，水星——飞行使者

处宋·晏殊《蝶恋花》词：“绣幕卷波香引穗，急管繁弦，共爱人间瑞。”意思：形容各种乐器同时演奏的热闹情景。弦：指弦乐器，管：指管乐器