摇滚芭蕾

后现代芭蕾的一种；用摇滚音乐创作以芭蕾舞为基础的舞蹈。起源于英国。

李小璐可爱芭比烫时尚发型:原本就 十分可爱的芭比烫加上两边束发的设计可以说是非常可爱

【芭比 Barbie】异梦同行 Finale Mash Up
中释歌词：
每个人都想找到真正的自我价值
我在寻找机会来诠释这一切
旋律需要和声

你已让我知晓朋友的意义

今晚 超越一切

今晚 我们要找到自我价值的真谛

人生是一首歌 我们拥有梦想之钥
绽放自我 释放梦想
今晚 我们要向你展现自我价值的真谛
来释放你的梦想

我要让梦想起航 所以请别拒绝

因为我们携手同心 就会魅力四射

无需跟随别人的脚步

我们跳自己的舞步 请与我一同共舞

现在放眼四周

这里是你的舞台

在歌声中找到自我

舞动节奏 唱响旋律

在歌声中找到自我

我们注定携手共进

只要一个大大的梦想

你最好在歌声中找到自我

我们注定携手共进
舞动节奏 唱响旋律
我们注定携手共进
舞动节奏 唱响旋律
我们注定携手共进
现在放眼四周

这里是你的舞台
今晚 超越一切
舞动节奏 唱响旋律
今晚 我们要找到自我价值的真谛
我们注定携手共进
人生是一首歌 我们拥有梦想之钥
绽放自我 释放梦想
今晚 在歌声中找到自我
找到自我价值的真谛

我们注定携手共进
今晚 在歌声中找到自我
超越一切

舞动节奏 唱响旋律
今晚 在歌声中找到自我
找到自我价值的真谛
我们注定携手共进
人生是一首歌 我们拥有梦想之钥
绽放自我 释放梦想
今晚 在歌声中找到自我
找到自我价值的真谛
我们注定携手共进
释放梦想
没错 你和我

我们要释放梦想

你是要类似人物传记类得?还是芭蕾教学的?

和我的芭蕾生活相似的还有飘逝的红舞鞋，还有李存信的舞遍全球，推荐这本，写的非常好，个人觉得比电影朴实而诚挚多了。

原因有创新的舞蹈风格、适应当时的音乐潮流模或。
1、创新的舞蹈风格：罗兰·佩蒂在他的舞蹈作品中常常敢于突破传统的舞旦碧伍蹈形式和技巧，结合不同的舞蹈元素和音乐风格。摇滚芭蕾是他对传统芭蕾舞蹈与摇滚乐的大胆尝试和创新，将两种不同的艺术形式结合在一起，展现出独特的舞蹈风格。
2、适应当时的音乐潮流：20世纪60年代慧腊，摇滚音乐成为了全球音乐的主流，具有强烈的节奏和热情的演唱方式。罗兰·佩蒂将摇滚音乐与芭蕾舞相结合，使舞蹈更具现代感和时代性，也更贴合当时年轻人的音乐喜好。

芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利，17世纪后期芭蕾传入俄国，1673年外国演员带来了最早的节目。进入18世纪，皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校，重点就是教学芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久，不仅训练成功许多出色的芭蕾舞舞蹈家，还培养了杰出的编导。后来，当欧洲其他国家的芭蕾舞在经历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时，俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。 19世纪中叶40年代，外国舞蹈家们频繁访俄，塔利奥妮父女、佩罗、圣一列翁等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教学活动，他们向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，为俄国芭蕾艺术的发展起到了极大的促进作用。 在"俄罗斯舞派"的形成和发展中，法国芭蕾编导珀蒂帕、意大利的切凯蒂为俄国芭蕾艺术的发展，特别是在培养芭蕾人才方面也作出了巨大的贡献。19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了，这一时期，在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目，浪漫主义芭蕾达到了新高峰。从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置。切凯蒂的学生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加诺娃和福金。 瓦加诺娃是苏联古典芭蕾教育体系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基础》系统地阐明了其教学思想和方法，她培养了包括乌兰诺娃在内的整整一代苏联优秀芭蕾演员。而福金被誉为芭蕾艺术的革新家。福金主张继承古典芭蕾传统，同时又要有所创新。他主张，每部作品中"创造出符合于情节、能够体现时代精神和民族性格，最有表现力的新形式"。他在编导手法上吸收了交响音乐的主题、变奏、复调、对位等技法，加强舞蹈的表现力和哑剧的动态感。福金对芭蕾的革新，对20世纪苏联和欧美，乃至全世界的芭蕾艺术的发展都有极为深远的影响。 佳吉列夫是一位杰出的俄罗斯芭蕾舞界的组织者。1913年他成立了"佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团"，遍访欧洲各地，对欧洲芭蕾的复兴起了巨大的推动作用。佳吉列夫具有卓越的组织才能，善于发挥人的才能和发现新的人才，对俄国芭蕾事业的发展有着巨大的功劳。 十月革命胜利之后，苏联教育人民委员卢纳察尔斯基领导舞蹈界为建设新的苏维埃舞剧进行了努力。在实际发展中，苏联芭蕾继承和发展了俄罗斯芭蕾的优秀传统，并进行创新，逐步形成了在新的历史条件下的崭新艺术。苏联芭蕾的重要特点之一是注重作品的思想性，强调舞蹈艺术的社会功能和教育作用。乌兰诺娃是这一时期最杰出的芭蕾演员之一，曾先后在基洛夫剧院和莫斯科大剧院任芭蕾舞团主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意，刻画人物细腻，善于表现复杂的人物性格。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。 40年代到50年代，苏联芭蕾艺术把戏剧化作为发展的主流，促进了芭蕾艺术的发展和繁荣，但在一定程度上也带来了消极的影响。由于苏联提倡社会主义现实主义方法，故芭蕾也注意思想意义，强调社会功能；注意通过戏剧冲突，塑造典型形象；注意吸收民间舞蹈养料，丰富芭蕾表现语言；舞蹈作为表情手段，注意与音乐和谐统一，独舞与群舞结合，两者相互配合等等。这是一种在继承传统的基础上形成的新式芭蕾。代表艺术家和代表作品有扎哈罗夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞团上演格里戈罗维奇的《宝石花》是个转折点，预示苏联的交响芭蕾获得了重视。苏联交响芭蕾在继承传统的基础上，从音乐的内涵出发，安排舞蹈，追求音乐与舞蹈的完美结合，既表达时代精神，又尽量揭示原作的哲理和诗意，为苏联交响芭蕾的复兴和繁荣，做出了贡献。苏联直到70年代以后，都是交响芭蕾的兴盛阶段。 在交响芭蕾占主导地位的时期，戏剧芭蕾仍继续发展，并有名作《哈姆雷特》等问世。在探索的过程中，象格里戈罗维奇，既写交响芭蕾，也写戏剧芭蕾，同时更把两者结合起来，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是属于两结合的作品，并且大都获得成功。 在苏联，也有人不满粉饰现实、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法创作芭蕾，但因朦胧晦涩，既不符合艺术领导机构的口味，也脱离群众，业已形成的欣赏习惯，加上其本身艺术上的粗糙，尝试遭到失败。苏联解体后，这类作品再次引起艺术家的青睐，目前正在探索之中，难于作准确的介绍。 苏联解体以后，俄罗斯对艺术创造不再有现实主义要求的限制，在芭蕾舞创作方面更加自由。特别是90年代初，俄罗斯境内出现了大量的独立芭蕾舞团体，不从属于国立剧院，多由一些有建树的著名的芭蕾舞演员或编导领导，通过国内国外巡回演出、拍摄芭蕾舞电影和电视获得发展资金，而不是靠国家财政拨款。（近几年来我国进行商业演出的多为此类芭蕾舞团）。在这些独立的芭蕾舞体里，芭蕾舞艺术更加个人化，出现了很多新创作，更多地使用了现代舞、自由舞和其他舞蹈语言。由于社会动荡，死亡和恐惧成了新创作的重要表现主题，这些新作褒贬不一。但无论如何，古典芭蕾舞依然是当今俄罗斯的主流。 此外，1991年之后，重新认识和评价十月革命时期流亡国外和苏联时期叛逃的俄罗斯芭蕾舞演员和编导在欧美取得的艺术成就，认可这些成绩也是俄罗斯芭蕾舞艺术发展的一个重要组成部分，并被写入《俄罗斯芭蕾舞百科全书》。俄罗斯与其它国家在芭蕾舞领域的交流日益密切，俄罗斯各类芭蕾舞团体频繁在国外巡回演出。

有《天鹅湖》、《胡桃夹子》旦答、或毕《睡美人》、《堂吉诃德》 《红色娘子军》 《白毛女》衫迟芹《大红灯笼高高挂》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞剧团根据同名电影改编演出的革命现代芭蕾舞剧《红色娘子军》被拍成电影，在全国各地上映，受到全国观众的高度评价。
这部芭蕾舞剧的内容是战火中的故事。
芭蕾舞剧《红色娘子军》后来的名字被称为“红舞”。

　　天地静默，夜凉如水，乐声响起。全世界的目光，都随着光柱，投射在一个名叫李月的女孩身上。

　　她坐在轮椅上，右脚穿着红舞鞋，双臂缓缓张开，在夜空中曼妙而舞。

　　这是北京2008年残奥会开幕式现场，这一刻，无数人热泪盈眶：11岁的李月，来自北川，她是一个酷爱芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想让舞蹈的梦想屈从于残酷的命运，她得到了人们的帮助，她终于在全世界面前，重新起舞……

　　来自中国残疾人艺术团的演员，环绕在李月身边，众人手臂一波一波涌动，展现着作为艺术皇冠上明珠的芭蕾舞的优美雅致。被誉为“芭蕾王子”的中国优秀青年艺术家吕萌，与李月共舞。

　　11岁的李月来自北川县曲山小学，她爱好跳舞和画画，从小就梦想着成为一名舞蹈家。

　　然而5月12日，突如其来的地震将小李月压在了废墟之下，也毁掉了这个孩子一生的梦想。求生的本能、跳舞的梦想，支撑着李月在废墟下度过了70多个小时。5月15日上午，为了挽救生命危在旦夕的李月，救援人员在无奈之下，做出了给她截肢的决定。人们很难忘记那一幕：在废墟里，满面尘土的李月睁开大大的眼睛，问救援人员：“我是不是很勇敢？”
　　经过一场艰苦卓绝的生命接力，这个女孩顽强地挺了过来。在医院，她对亲人说的第一句话是：“我身边的同学都不在了，但是我一直想着跳舞，就坚持了下来！”

　　灾难夺走了李月的左腿，却没有让她的舞蹈梦想屈服于残酷的命运。追梦的过程是艰辛的，但李月从未放弃过自己对芭蕾、对梦想的追逐。

　　2008年9月6日晚，李月终于在“鸟巢”重新起舞，双手高举红色芭蕾舞鞋。醒目的红舞鞋在“鸟巢”的舞台上跃动——那是李月追逐梦想的脚步，一只“永不停跳的舞鞋”。

穿越平凡的农家女