大提琴经典音乐

小提琴相对来说，声音较尖。四条弦分别为：E/A/D/G
中提琴的声音中等，也很好听，体积比小提琴稍大，四条弦分别为：A/D/G/C
大提琴的四条弦的音高仅仅比中提琴底一个八度，体积在三者之中最大。声音浑厚，很好听。

音域高低不一样

最后一局怎么是问号..囧啊~~我学小提琴的..告诉你啊！！女的学大提琴累死~~

告诉你一个乐器的基本常识，就是所有的低音乐器都比高音乐器更差汪桐加适合表现忧伤虚坦的情绪，大提琴在所有的乐器里面被誉为最抒情的，最感动的，比小提琴，中提琴都要更适合表现忧伤的旋律，大提琴的柔弦是最有感染力的，但乐器各有特点，小提琴演奏更加灵活方便，更适合独奏。中提琴抒情优美陵碧，有田园风情。

音色相对来说，大提琴的声音比较低沉，而小提琴则更加柔和

小提琴相对来说，声音较尖。四条弦分别为：E/A/D/G 中提琴的声音中等，也很好听，体积比小提琴稍大，四条弦分别为：A/D/G/C 大提琴的四条弦的音高仅仅比中提琴底一个八度，体积在三者之中最大。声音浑厚，很好听

大提琴是弦乐队的中低音声部乐器，它的演奏技术与小提琴接近，音色丰富多彩。 外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，相当于中提琴的两倍大小 虽然大提琴的体积比中提琴大，但是它所用的弓却比后者要短一些；

擦奏弦鸣乐器。提琴家族中的低音弓弦乐器，室内乐重奏的重要乐器和富有特性的独奏乐器，是管弦乐队中的主要成员。演奏时，演奏者坐着将琴靠在身上，将琴夹在两膝之间，左手按弦，右手持弓。琴下方由一根尖铁放在地上来支撑琴体。除了颈部稍短，边侧稍深外，大提琴的形状和小提琴几乎一样。大提琴的定弦是C、G、d、a，其音域几乎 有4个八度。与小提琴和中提琴一样，大提琴是在16世纪发展起来的。早期的大提琴有 5 根弦，但后来最低的弦被取消。17世纪，大提琴主要是与竖琴、风琴或琉特琴一起作为伴奏乐器使用。17世纪晚期开始有为大提琴所写的独奏作品。巴洛克时期后期（1750），大提琴得到了人们的认可，尤其是其颇具表现力的声音。以后，作曲家开始为其写作。18世纪的大提琴作品有J.S.巴赫的6首无伴奏大提琴组曲 ；A. 维瓦尔迪、J.海顿等人的大提琴协奏曲 。19和20 世纪 ，A.德沃夏克、D.D.肖斯塔科维奇等人也创作了大提琴与乐队的协奏曲。在乐队中，大提琴常与低音提琴配合，担任弦乐的低音声部。大提琴声音丰厚优美，音色迷人，用于演奏忧郁伤感旋律时具有感人的效果。

不好学 不论牌子

传统教师备课的精力主要集中在对教材内容的研究上,忽视了对学生的研究,对学生的学习兴趣、态度、情感、已有知识和经验了解或考虑得太少.这种情况下,教学目标的确定、教学方法、教学程序都是由教师的主观意识来决定的,没有考虑学生的实际特征与需要,甚至没有考虑学习的生成性.所谓备课,就是教师为上好一节课的课前准备过程.备课过程包括超前备、课前复备、课中备、课后反思.备课是一个动态过程、无止境的过程,教师在生活、学习、教学等活动中,以及教师在对人生的反思、感悟,对生活的感受等思考和认识的过程中,都可以说是备课的一个部分.下面将我对传统教学备课的几点认识与建议提出来,与大家共探讨.一、过于强调教师的主导作用,忽视学生的主体性传统教学强调以教师的教为中心,以强制灌输为手段,一定程度上忽视了学生才是学习的主体.由于整个备课内容的设计过程中没有考虑学生的心理、兴趣、需要,把学生当作一个个灌输的对象来对待.结果是:教师讲得不亦乐乎,学生听得云山雾罩、懵懵懂懂,教学效果大打折扣.由于学生的学习是被动的,造成教师累,学生累,学生误解老师,老师误解学生,相互埋怨.我的建议:在备课上教师首先明确自己的角色,教师不再是