艺术学校价格

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。

艺术的价值在于：它自身丰富的内涵。

梵高的《自画像》拍卖价为7510万美元，“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8亿人民币成交，《蒙娜丽莎》1920年时已经价值34.5亿美元，现在保守估值已突破百亿。

但我们隐约感觉哪里不对，因为即使花费数百亿乃至上千亿元，也无法再现《蒙娜丽莎》、《明成化鸡缸杯》以及梵高《自画像》的精妙魅力；

《唐诗三百首》曾带给我们的思绪万千，《春江花月夜》引发我们的无限感慨。以上两者的价值甚至不足百元，但我们无法言说又无限珍视的情感，却是再多金钱也无法衡量的。

所以金钱为艺术描绘的坐标，既不精确更不客观，因为艺术的价值无需外界刻意投射，艺术的价值在于它自身丰富的内涵。

毕加索的故事，则更具说服力。

《格尔尼卡》，是他1937年的作品，灵感来自同年德军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的暴行。作品一经公布，便引起巨大的反响，一方面是西班牙人民感同身受的深切触动，一方面则是德国纳粹歇斯底里的封禁展出活动。

2003年，当美国在安理会上宣布将要用武力干涉伊拉克的时候，这副画的复制品就挂在会场的墙上。于是时任美国国务卿的鲍威尔，立刻让人用幕布遮盖起了这幅画，即使没人刻意去提醒他。

为何《格尔尼卡》具备如此之大的魅力和威力，历经66年依然神采奕奕？因为画面中尖叫的女人、燃烧的房子、惊恐的马匹是对战争最有力的控诉，它超越了当时审美的语境限制，直接影响着人类未来的价值观。

正如当代艺术家西蒙·沙马所说：“艺术的价值，不仅在于当代的审美观念，更在于思考未来的价值所在，即可贵的人性。”

这也正是艺术的意义所在：艺术会让我们成为一个善于思索的人，一个更好的人。

艺术教育的意义和价值如下：

1、对个体而言，艺术教育是生命早期发展的主要动力，是全面提升个体素质与能力的重要路径。艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。

2、对学校而言，艺术教育是碎裂学科的粘合剂，是倦怠时刻的兴奋剂。在学校生活中，艺术教育具有特别重要的价值，它不仅对于其它学科的学习具有显著的正相关，而且使学校生活张弛有度，充满活力。

3、对家庭而言，艺术教育是日常生活的诗意化，是道德教育的愉悦化。家庭教育是一种潜移默化、无声无息、全方位的教育，是整个教育最基础最重要的环节。

4、对社会而言，艺术教育能够弥合被不同标准切割的人群，提高全社会的内聚力和创新力。

5、对民族而言，艺术教育是传续民族精神的瑰宝，是积淀民族文化的法宝。艺术和艺术教育天生与民族和民族文化血脉相连、水乳交融。艺术和艺术教育，二者在相互作用中，共同提升着一个民族的审美品味，锻造着一个民族的文化之魂。

6、对人类而言，艺术教育能够帮助我们形成看待世界的第三只眼，交给我们开启世界的另外一把钥匙。真、善、美，如同三盏灯，照耀着人类前行。”真“是指科学和真理等必然性的知识；“善”是指道德和宗教信仰等应然性的范畴；”美“是指艺术、人文、情感和审美等或然性的领域。

苗绣技法的艺术价值
苗绣技法的独特，其艺术价值是不可估量的，在前文中我们已简略记述了各种技法的不同，在此不再赘述。
图案的艺术苗绣价值
质朴而自由的表现形式是真正的“道法自然”，苗绣纹饰的丰富源于其丰富的精神世界，纹饰有他们对传统的传承，有对自然的摹拟，有他们对美好事物的超时空归纳：万物同出一源（蝴蝶妈妈），所有美的事都是被接纳和认可的，所以天与地、山与水、世间万物都可同出一图，可以相互渗透。
苗族以图腾崇拜的方式崇拜着与自己的先祖有血缘关系的动植物，如蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、花和植物。蝴蝶妈妈是传说中人类的始祖之一，蝴蝶纹是苗绣中使用最多最广，也是最主要的纹饰。苗绣中的蝴蝶纹极其丰富，写实的，虚幻的，具象的，抽象的应有尽有，人面、鸟足、凤尾、花翅无奇不生，在其不可替代的装饰功能之外，蝴蝶妈妈还庇佑着子孙，她是苗族宗教文化和图腾崇拜的视觉化的呈现，也代表苗族关于世界起源的哲学思想。
龙是汉文化的象征，代表着庄严、权威，具有很强的等级性，在苗绣中也有很多龙纹，但却被肆无忌惮地创造和改写，自由地描绘在衣角裙边。苗龙自由地加上了牛头、凤头、蛇身、鱼身、鸟身、虫足甚至各种植物，苗龙因而有了水牛龙、鸡头龙、鱼龙、蚕龙、叶花、鱼尾龙、蜈蚣龙、人头龙，这些龙少了威严、多了亲近，似乎就是人们生活中常见的事物。
在这种自由、奔放的思维之下，苗绣的图案形形色色，极其丰富。出现较多、运用广泛的有龙纹、鱼纹、凤纹、鸟纹、蝴蝶纹、角纹、漩涡纹、几何纹和花草纹，只是这些纹样在苗绣中的运用极其自由、变幻多端，其想象力之丰富由此可见一斑。
苗绣的魅力还在于其色彩的大胆运用。史书上反复出现过苗族“好五色衣裳”的记载。她们在配色上没有禁忌，她们用红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在苗绣中被大胆地使用，达到了夸张而和谐的效果。如黔东南地区苗族盛装的绣片用深红、桔红、天蓝色等刺绣而成。红色大量用于主题花纹上，形成大片色块，再以其它色补边，再由黑色底布衬托。使整个画面十分鲜明和谐，立体感、层次感极强。

可以说刀剑如梦的艺术价值是非常高的，要知道这首歌刚出来的时候，可是火遍了大江南北，而且这首歌歌词的意境非常的完美，就比如说我最喜欢的那句，来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢，作者把自己对人生的那种洒脱描绘得淋漓尽致，而且你听了这首歌以后，你会有一种这样的感觉，就是你会觉得自己的胸怀会变得宽广很多，然后会觉得之前遇到的挫折也都不算是个事。

并且你纵观整首歌你会发现，其实这首歌的歌词并不复杂，甚至可以用简单来形容。但是在听的过程当中，你会发现你的脑海中会出现很多东西，就比如说像那种侠大侠壮丽的一生，然后各种侠骨柔情明争暗斗，就像一个大的江湖一样，非常的过瘾。

其次这首歌的编曲也非常的好，特别是开头的旋律可以说是非常的经典，而且当BGM想起来的时候，你自己的身体会不由自主地跳动起来。此外这首歌曲是彻彻底底的中国风，可以说也开创了中国风曲类的一个先河，并且之后有很多中国风的歌曲都是根据刀剑如梦这首歌得来的灵感而创作出来的。

不仅如此，就是放在今天你再去听刀剑如梦这首歌，你依然能够听到很多不一样的东西，可以毫不夸张的说，这首歌永远也不会过时，特别是一边看天龙八部，一边听这首歌更有感觉，感兴趣的同学可以去试一下。