白桦的创作背景

《白桦》是俄国著名诗人叶赛宁的抒情诗。诗歌以白桦为中心意象，从不同角度描写它的美。满身的雪花、雪绣的花边、洁白的流苏，在朝霞里晶莹闪亮，披银霜，绽花穗，亭亭玉立，丰姿绰约，表现出一种高洁之美。

诗中的白桦树，既具色彩的变化，又富动态的美感。白桦那么高洁、挺拔，它是高尚人格的象征。读这首诗，除了感受诗歌意境的美之外，还可以强烈地感受到诗人对家乡和大自然的热爱之情。

总之，这首诗前两节重在描摹白桦的外在形象，后两节重在表现白桦的内在气质。为了突出白桦的形象气质，作者从多方面、多角度或正面刻画，或侧面烘托，力求塑造的形象鲜明、生动。

诗歌采用四行一节的形式，各节偶句押韵，全诗押通韵，读来音韵回环和谐，如一首欢快的小夜曲。加之作者在字里行间充溢着对白桦由衷的喜爱、赞美和崇敬之情，所以使这种欢快之情增加了几分深沉。

白桦是俄罗斯的国树，它生性耐寒，又通体银白，气质高雅，所以诗人对白桦的礼赞其中更包含着对民族的热爱，对祖国的炽烈情怀！当我们读到“在我的窗前，有一棵白桦”的时候，我们能完全理解诗人与白桦那种朝夕相伴、难舍难分的亲密关系！

《白桦林》歌词内容描述的是一段关于战争残酷性的凄美、朴实的乡村爱情故事，感动着无数人的心。故事的主人公因为家乡被侵略而无奈地与自己心爱的姑娘分别，在奔赴前线之前，两人将名字对方的名字刻在白桦树上，在那片飘雪的白桦林之中，两人相约要在此重逢。

小伙子一去不知道多久，可怜的姑娘在终日白桦林里守望。在一个大雪纷飞的下午，噩耗忽然传来村庄，心上的人战死在边疆……村庄又恢复了往日安详，但年轻的人们却永远消失在白桦林里。

歌曲鉴赏

朴树真正被大众认识，正是凭这曲《白桦林》在春晚舞台上演唱，一举攻打入文艺青年之外的老百姓市场。叶蓓的《白桦林》是和朴树原曲差别最小的，编曲几乎原封不动，最大的差别不过在于朴树和叶蓓这二人唱法对歌曲传递情绪的影响。

叶蓓由于是声乐系毕业，所以她诠释的《白桦林》带着很浓厚的学院派味道，而朴树“野路子”的唱法则更多带出这首歌的叙事情节性。

1999年初，叶蓓和朴树都是“麦田音乐”公司（即“太合麦田”的前身）推出的“红白蓝系列歌手”中的种子选手，《白桦林》同时收录在叶蓓的《纯真年代》和朴树的《我去2000年》专辑中，从歌曲情景来看，其实更像是“一曲两唱”，他俩各自诠释出了这首歌男女主角为爱痴狂的心境。

《白桦林》歌词内容描述的是一段关于战争残酷性的凄美、朴实的乡村爱情故事，感动着无数人的心。故事的主人公因为家乡被侵略而无奈地与自己心爱的姑娘分别，在奔赴前线之前，两人将名字对方的名字刻在白桦树上，在那片飘雪的白桦林之中，两人相约要在此重逢。

小伙子一去不知道多久，可怜的姑娘在终日白桦林里守望。在一个大雪纷飞的下午，噩耗忽然传来村庄，心上的人战死在边疆……村庄又恢复了往日安详，但年轻的人们却永远消失在白桦林里。

歌曲鉴赏

朴树真正被大众认识，正是凭这曲《白桦林》在春晚舞台上演唱，一举攻打入文艺青年之外的老百姓市场。叶蓓的《白桦林》是和朴树原曲差别最小的，编曲几乎原封不动，最大的差别不过在于朴树和叶蓓这二人唱法对歌曲传递情绪的影响。

叶蓓由于是声乐系毕业，所以她诠释的《白桦林》带着很浓厚的学院派味道，而朴树“野路子”的唱法则更多带出这首歌的叙事情节性。

1999年初，叶蓓和朴树都是“麦田音乐”公司（即“太合麦田”的前身）推出的“红白蓝系列歌手”中的种子选手，《白桦林》同时收录在叶蓓的《纯真年代》和朴树的《我去2000年》专辑中，从歌曲情景来看，其实更像是“一曲两唱”，他俩各自诠释出了这首歌男女主角为爱痴狂的心境。

库茵芝在教学时，从不示范自己的创作，有时会突然通知学生去他家看他的新作。这些格调清新，深浅分明的画面，令观者啧啧称奇。人们称他为神秘的库茵芝。这一幅《白桦林》正是如此。它耐人寻味，光感刺目，又秩序井然。
库茵芝是俄国巡回展览画派的重要成员之一。他的风景画一直引起人们的议论。克拉姆斯柯依说：库茵芝的画别出心裁，甚至使一些风景画家们都不能理解，但观众却是能接受的。诚然，他的风格属于近代新派的风景画，当时有些画家不习惯于这种把色彩关系搞得如此单一，富于幻想性成分的画法，认为是艺术变革时期出现的奇怪现象。 库茵芝爱画乌克兰平原的傍晚、晨曦、月光与夜色。他的早期作品有《乌克兰之夜》、《拉多加湖》、《在凡拉姆岛上》等。这一幅《白桦林》是画家于1879年展出的三幅新作之一（其余两幅是《雷雨之后》、《北方》）。三幅画格调一致，均以色彩的光影对比为表现特色。使平凡的景物在画上别具一格，充满造型趣味。 白桦林地阳光充足，一面背阴，一面向阳，异常鲜明。在每一棵白桦树上也有诱人的阳面与阴面之分，它具有简洁、明快、多情和色彩的魅力。比细腻的中间调子更富诗意，也更引人产生幻觉。所以，后来列宾称赞库茵芝的这种画面是触动观众心灵的诗。
1880年，库茵芝举办一次只展出一幅画的展览会，展出的就是他的名作《第聂伯河上的月夜》。展览轰动了彼得堡城，每天，参观者拥挤不堪，画家不得不亲自出来维持秩序。克拉姆斯柯依看后给列宾写信说：人们为库茵芝的展览而兴奋、激动、啧啧叫绝。一年后，他又搞了一次独幅画展览，就是这一幅《白桦林》。库茵芝从1883年起便很少举行个人画展而潜心于美术教学。他的画风被他的后继者所承袭。尤其是他的弟子，著名的苏联风景画家雷洛夫最有成就，我们这里附上雷洛夫的一幅风景代表作《晴空万里》，供读者对比鉴赏，从中可以感受到这种画风的传习关系。
阿尔希普·库茵芝原是世居俄国的希腊族人，父亲是贫穷的鞋匠，原姓叶敏芝。1857年人口调查时改姓库茵芝。这个词在鞑靼语中为首饰匠之意，因库茵芝家的祖辈从事首饰匠职业。画家小时就在南方小城马利乌泊尔城郊度过，对于这个靠海之滨的乌克兰白墙草顶的房子有着深厚的感情。他因家庭经济困难，11岁就出外工作，当过小工，做过商店仆役。后经别人帮助，投入俄国海景画大师艾瓦佐夫斯基门下。不久，库茵芝又离开那里，回故乡为一家照相馆修照片。20岁时想考皇家美术学院，连考两届，均是榜上无名。他并不气馁。一次，他的一张风景画在展览会上获奖，引起美术学院的注意，才同意接受他为业余绘画班夜班学生。
此幅《白桦林》有97×181厘米大，现藏莫斯科特列恰柯夫美术馆。此画还有两幅变体，这一幅被特列恰柯夫收购；第二幅被列宁格勒俄罗斯博物馆收藏；第三幅变体在明斯克白俄罗斯艺术博物馆。