贝多芬《欢乐颂》 轻音乐

贝多芬—欢乐颂
“欢乐女神圣洁、美丽，灿烂光芒照大地，我们心中充满热情，来到你的圣殿里，你的力量能使人们消除一切烦恼，在你的光辉照耀下面，人们团结成兄弟……”
《欢乐颂》以其宏大、辉煌的音乐魅力，以其高尚、辉宏颇具号召力的词句在世界音乐史上独树一帜，在流传近两个世纪后的今天，仍然那样具有感染力，仍然让人在歌声中振奋。这是为什么？这是因为它的音乐和词句结合得几近完美，它是世界上两个伟人的心声的完美合成。
《欢乐颂》并非单纯的歌曲，它出自德国作曲家贝多芬（1770——1827）的《第九交响曲》。而《欢乐颂》的歌词则取自德国伟大的戏剧家、伟大的诗人席勒（1759——1805）的诗作《欢乐颂》。贝多芬成长的年代正是法国资产阶级大革命的时代，贝多芬深受“自由、平等、博爱”思想的影响，作有大量具有时代气息的优秀作品。革命者倡导全人类团结友爱、和平自由的愿望，席勒的《欢乐颂》（作于1785年）正是这种思潮的典范。贝多芬在交响曲中进行大胆的尝试，将席勒的诗作放在自己的作品里，经过六年的艰苦创作，终于在1823年完成了他的《第九交响曲》。1824年5月7日在维也纳首演时，获得了巨大的成功，受到听众连续五次的鼓掌（按当时的惯例皇族出场才鼓掌三次）。
第九交响曲共分为四个乐章。贝多芬选席勒《欢乐颂》的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作末乐章的歌词。在交响曲中，《欢乐颂》由合唱队的男低音和应着独唱者的歌声、男中音和合唱队唱出。在乐曲和歌唱的处理上完美无暇，乐曲和歌唱交替出现，每次的交替韵意无穷，意境延伸，气势辉宏、灿烂。这是有交响曲以来第一次将合唱引入交响曲，在公演时获得巨大成功亦是贝多芬艰苦创作的结果。当耳聋的贝多芬在女低音歌手的提示下面向观众时，他才知道观众的狂热情景。终场之后，他感动得昏了过去。
贝多芬在《第九交响曲》中融入《欢乐颂》，也使《欢乐颂》这首诗永垂不朽。它们的艺术生命在全世界热爱和平的人们心中长久不息。我国也早已有以歌曲形式录制的《欢乐颂》，其意境同样辉煌、灿烂。
席勒的《欢乐颂》原诗，在我国有很多人译过，有不同的版本。但诗歌的主题是一致的，即诗歌洋溢着欢乐，歌颂全人类的团结友爱，歌颂和平。

4/4拍的，可以参照五线谱

圣诞节的安详，和新年的阳光带给我们的温暖和希望。

《欢乐颂》
是《贝多芬第九交响曲》的终曲乐章

1808年，贝多芬在《合唱幻想曲》中再一次用这个曲调作为主题，唱的是库夫纳的诗。《合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《第九交响曲》的一次尝试，后来贝多芬说过，“《第九交响曲》的终曲是按照《合唱幻想曲》的格调写的，但规模却比前者大很多”。由此可见，贝多芬想为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年就开始了，经过了30年的努力，最终才在《第九交响曲》中完成。尽管在前三个乐章已经埋下了伏笔，每一乐章的音乐素材都在暗示、隐现、趋向它的到来，但是在从来没有加入人声的交响曲中，合唱部分何时引进以及如何引进，还是让贝多芬煞费苦心。贝多芬经过无数次的反复推敲，最终写下了定稿。在第四乐章的引子中，暴风骤雨般的急板，引出了低音弦乐的宣叙调，然后依次重温了前三个乐章的主题，但每次都被宣叙调打断，它就好像好盯是在说：不要再重弹旧调，要另创新声。这时《欢乐颂》的合唱主题才“千呼万唤始出来”，先由低音弦乐奏出，然后由弦乐接应，最后扩大到整个乐队。紧接着，又是一段急板，但这次的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐，他唱到：“啊，朋友们，别再唱这些调子了，让我们愉快地、充满欢乐地歌唱吧。”于是《欢乐颂》的合唱一领众唱。这样搭渗的表现手法，确实是神来之笔，无怪瓦格纳要说：“低音乐器上强有力的宣叙调，几乎超出了纯音乐的极限，它挺身而起，好像是在催促别人出头露友枝和面，我们的大师用这样奇妙的方式来为绝对必要的人声和歌词开路，不能不使人叹服。”

第九交响曲第四乐章

四分，贝多芬《欢乐颂》的旋律结构——被安排的平衡迅哗的一组四小节乐句中，包括前句、后句、延伸、结束，这在18、19世纪海顿、莫扎亩棚行特、贝多芬的作和盯品中是常见的。

就是啊，直接点就好了啊！

第九交响曲,第四乐章