波兰拍的电影

波兰拍的最好看的二战电影是《血战西盘岛》。

《血战西盘岛》是由帕维尔乔克赫威执导的战争片，米乔赞布罗斯基、RobertZoledziewski、扬恩格莱特、彼得亚雷亚当奇克、波利斯席克等参加演出，影片于2013年2月15日在波兰上映。这部电影主要讲诉了在1939年9月1日，德国闪击波兰，则标志着二战的全面爆发。

当时德军预计仅用一天的时间既能攻陷这座岛屿，但波兰守军以200人之力在孤立无援的绝境中，使这场战役一直打了七天，而德军前后投入的总兵力则达到了3400人之多。最终波军有15到20人阵亡，四五十人负伤，其余人全都被俘，而德军的伤亡人数则多达三四百人。

所以，虽然波兰在36天的时间内就被苏德两国联手吞并，但长期以来，西盘岛战役却被波兰人视为是本民族英勇抵御德国侵略的一个象征，而守岛官兵也自然成了波兰人历代所歌颂的英雄，更有传言说岛上的守军战斗到了最后一人。

《血战西盘岛》影片评价

这部史诗巨作展现了波兰军队浴血奋战的恢宏场面，连场惊心动魄的战斗，具有超震撼的视听冲击力。而硝烟背后，波兰守军司令官苏夏尔斯基与政治员达布罗斯基之间的合作与矛盾，展示出演员飙戏的深厚功力，令人大呼过瘾，主演米乔赞布罗斯基曾三度提名波兰“奥斯卡”最佳男演员，在片中演技炉火纯青。

当战斗残酷激烈伤亡惨重而胜利无望的情况下，是投降保命还是血战到底，这是一个很好的主题。影片展现出战场指挥官对国家和战士生命的责任感，也展现了战士们面临生死考验时复杂的心理状态。

作者： 董诗顶

我是圣徒，在平台上祈祷着——象牲畜安详地埋头吃草，直吃到巴勒斯坦海滨。

我是幽暗的木椅上的学者，树枝和雨点扑打着书房的窗棂。

我是穿过矮树林的大道上的过客，闸门的喧豗覆盖了我的脚步。我良久地看着金色落日忧郁的溶汁。

我会是一个被抛在大海堤坝上的弃儿，我将是一个沿着羊肠小径前行的小奴，额头触着天穹。

幽径崎岖，绵绵山丘上，覆盖着郁郁的荆棘林。空气凝滞。鸟儿飞得多远，泉水流得多长!再向前进，大概就是世界的尽头。

(葛雷译)

(法国)兰波

在法国前期象征主义奠基三诗人中，比起马拉美和魏尔伦来，兰波(ArthurRimband)更加强调象征主义意象的柱石——梦幻。因此，他的诗作更带有一种暗示的、朦胧的、神秘的色彩。

这首《童年》也笼罩着这一层色彩。整体上来看，与其说它是一场童年的梦，不如说是一场人生之梦，一曲坎坷人生悲凉的挽歌，这就是剖去了那一层朦胧外衣所得的实质。人生之初的童年幻想着一生象“圣徒”一般“安详地”求得真知，但外部世界召唤出这个饱学的“浮士德”，继而又在人生的波涛中淹没了他。怀着冲天的伟志，只得涉过艰难人生之路，走向“世界的尽头”。

显然，这首诗给人的感觉是悲凉的。这正是兰波诗作中的普遍现象。他坦白、真诚地抒发出自己对人生的感叹，这种“世纪末”的情绪对于我们习惯于古人“人生如梦”的哀叹的中国读者来说，尤其感到熟悉，以至“共鸣”。

这首诗虽“朦胧”，但并不象人们理解的那么晦涩。它体现了象征主义“梦幻”的精神——客观世界是主观世界的“象征”。用形象的暗示造成一种半明半暗、扑朔迷离的“梦境”，来表现作者自己真实的内心世界：在这一场人生之梦中，作者的天真的理想破灭了，在这沉闷的世界上茕孑度日，不论如何，最终只有一个归宿——灭亡。

虽然全诗笼罩着这么一层梦的外衣，但作者用流利婉转的旋律，对称的句式突出了象征主义诗歌的另一特点——富有音乐性，就象作者用自己的心弦弹奏出的一曲缠绵的梦幻曲。

象他著名的《彩色十四行诗》一样，兰波在这首诗中也注意了所谓的声音和颜色之间的“对应关系”。如“幽暗”的色调和“树枝和雨点”扑打窗棂的声响，“闸门的喧豗”和“金色的落日”的“溶汁”等等。