今天要给大家解密的时尚大师，我们不得不用这样的方式来形容他的设计，时尚的调色盘只有他才能挥洒的如万花筒般变换自如。前一分钟可以看到他的巴洛克式的金丝织锦，紧接着却又看见可爱的大号布艺花朵装饰，随后又是蓝绿的薄纱轻绸和黄艳的印花布缎，欣赏他的设计作品就仿佛在观赏一场魔术表演。这位时尚大师就是Christian Lacroix。
Lacroix出生于1951年法国南部的阿尔勒，由于他的家乡紧邻西班牙，十分具有西班牙的风情，当地是多个民族的聚居地，所以从小Lacroix就沉浸在各种文化的氛围当中，后来他的创作受到西班牙风情和吉普赛风格的深刻影响。[图一 与图二为：年轻时期的Lacroix 图三为：梵高笔下的阿尔勒]
当Lacroix在思考属于他自己的时尚应该是什么样子的时候，自然而然的就一定会想到西班牙，这个拼接艺术般的国度，既虔诚又异教徒，还有点英式风情。西班牙黄金时期的画家，如毕加索，是Lacroix设计中出现的人物，Lacroix欣赏西班牙设计师的轮廓清晰、用色强烈，在艺术与时尚间的平衡。[图为：Lacroix的西班牙风情]
在Lacroix的作品里经常充满着缤纷的桃红、艳丽的橙黄、和浓郁的紫色，这样的色彩几乎只能在法国南部以及更南的西班牙才能找到。[图为：设计作品中缤纷的色彩]
从1987年Lacroix的第一场高定秀开始，阿尔勒就是一个永恒的主题，一个灵感的源泉，他一直保持着这样的设计风格，成为其无法磨灭的个人标志。在他设计的第一个服装系列中，他设想以吉普赛女郎的形象设计裙子，那是令人震惊的，也是无比美丽的。[图一为：吉普赛服装元素 图二与图三为：1987年的首秀]
在Lacroix的家乡，每年5月有一个吉普赛朝圣季，给雕像一层层披上披风和长袍是这个节日的传统，这样就会自发形成各种颜色和材质的混搭，是随机的，却很有创意。波点、条纹和格纹的组合，是吉普赛服装丰富多样的直接体现。[图为：设计作品中波点、条纹和格纹的组合]
Lacroix出生在二战结束后不久，战后很长一段时间，阿尔勒还笼罩在伤痛之中。有一些损毁严重的地区只剩下一些残桓断壁，墙壁上花朵图案的壁纸被阳光和风雨侵蚀的很模糊，但是令Lacroix欣喜的是，墙上有些花朵图案仍然清晰可见，也许是这些使战争的伤痛不那么刺眼，温暖了他幼小的心。所以在日后的设计中，Lacroix也多次用到花朵元素。[图为：花朵图案]
Lacroix的父亲是一位工程师，他喜欢穿各种格纹的衬衫和套装，以及使用格纹图案的物品，这种花纹显得古怪又保守，但是格纹和苏格兰格纹却是英式时尚必要组成的部分。[图为：设计作品中的格纹元素]
当Lacroix还是个小孩子时，他对颜色的喜好就很明确。他钟情于红色大多源自于他的母亲，红色是他母亲最喜欢的颜色，母亲总是给Lacroix穿红色的衣服，因为红色有种振奋人心的效果，尤其是和亮黄色对照起来。受母亲的影响，他一直有穿点红色在身上的习惯，但除了红色，他对鲜艳的颜色都有着强烈的偏好。[图为：设计作品中的红色元素]
但是Lacroix画草图时却不会用太多的颜色，一般只会用黑白两个颜色。1975年他在杂志上看到了伊夫圣洛朗的设计，最爱做的事情就是从中找到他喜欢的颜色组合。Lacroix说他的色彩天赋来自于刻苦钻研和一次次时尚秀的灵感，他诞生于一种渴望，渴望将不协调的颜色在一个调色盘里面被调和出来，即使有些颜色有着特别的来源和特质。[图为：Lacroix的设计草图]
最让Lacroix惊喜的是各种织物的自然色彩，和在自然界难以发现的色彩，Lacroix以他卓越的色彩运用，在时尚圈留下了浓墨重彩的一笔。色彩斑斓、瑰丽精致、高贵奢华、灿烂夺目，是对他的设计最好的注解。[图为：设计作品中鲜艳亮丽的色彩]
当Lacroix看到纯白色东西时，他的想法就是用笔或者织物在上面制造一些污点。他设计的婚纱礼服从不单独使用白色，有时是象牙白，经常用到蓝色、红色和金色，甚至于会用到黑色面纱。因为他认为白色会让所有的事物变得过分的纯净，不忍直视，比起一张白纸，他更喜欢一张黑色或者红色的纸。白色会给人一种挫败感，一件白色的裙子总是给他一种未完成的感觉。[图为：Lacroix设计的婚纱]
一直想成为时尚设计师的Lacroix非常热爱画画，从六岁起他就养成了记录时尚历史变迁的习惯，并以画画作为注解。那时关于时尚史变迁的书籍是很难买到的，他就以画画的方式描绘出不同类型的衣服。电影《The Leopard》完全激起了Lacroix对时装设计的热爱，对服装的精细关注对他产生了振奋人心的影响。[图为：电影《The Leopard》剧照]
在Lacroix10岁的时候，家人让他为自己的卧室选择家具和墙纸，他喜好执政内阁时期的条纹，选择了一款浅橙色和米白色相间的条纹织布，搭配复古的床，她对条纹有着自己的理解，无论是细条纹还是粗条纹，都是任何一个时代的现代化标志。[图为：设计作品中的条纹元素]
Lacroix也喜欢复古的服饰，后来在大学学习艺术史的时候，他的论文题目一开始就是《复古的时尚》，但是被导师拒绝，改为了《十七世纪服装绘画艺术》。比起关注一个时代的潮流，Lacroix更关注潮流的变化，能够掌握潮流趋势的想法，令他感到愉悦满足，20世纪不断变化往复的时尚潮流，都给予Lacroix极大的灵感指导。[图为：复古风格的设计作品]
斗牛士穿着紧身的闪闪发光的斗牛服，威风凛凛的在明亮的天空下出场，在他心里留下了不可磨灭的印象。[图为：从斗牛士服装中吸取灵感的创作作品]
在Lacroix的设计中，镀金边的装饰物都是Lacroix想加在新娘礼服上的，对他来说，节日和庆典是每个人的大事，他想让这些因他的设计而变得优雅美丽起来。[图为：设计作品中的镀金边装饰物]
Lacroix不仅对不同历史时期人们的穿着好奇，还对不同地区人们的打扮好奇。他对旅行中发现的美景不感兴趣，但总是对其他地方的风土人情充满着好奇，比如在伦敦看到了一顶西藏的帽子，就会激起他无限的想象，Lacroix喜欢人们以自己民族的方式来装扮，这对他来说，充满了异域的风情和特色。[图为：民族风格设计作品]
本期节目为大家讲述的是Christian Lacroix的成长历程，感谢大家的收听和互动。下期卡卡姐将为我们讲述他后来是如何成为一名时尚设计大师的，相约下一期《解密时尚大师》，冯卡卡老师将继续和大家一起破解世界著名设计师的时尚密码！
Miss昕辰
求更新
来二份
A妮兰
听到了卡卡的心！爱极了