第19期 下 解密时尚魔术师Christian Lacroix

1971年，Lacroix搬到了巴黎，在索邦大学学习绘画。那个时候呢，他希望成为博物馆的馆长以及策展人，在卢浮宫学院进行了博物馆管理的学习。[图为：卢浮宫学院]

通过刻苦的学习，Lacroix最终通过了策展人的资格考试，如愿以偿的当上了博物馆的馆长，所以经常会看到关于Lacroix的文章总是会出现这样的标题“从博物馆馆长到时尚大师”，不过你也可以认同为这是一种“曲线救国”的方式。[图为：卢浮宫博物馆]

在做博物馆馆长的期间，Lacroix与妻子Francoise邂逅并相爱，不久两人在1974年结了婚。[图为：Lacroix与妻子Francoise]

Lacroix一直对时尚心怀热情但是顾虑颇多，这个可能与他是金牛座有很大的关系。太太鼓励他执着于自己喜爱的服装设计，在太太的支持下，Lacroix转向时尚事业发展。他进入爱马仕从事饰品设计，遇到好友Picart，后来他们成为时尚事业的搭档。[图一为：Lacroix与好搭档Picart  图二图三为：工作中的Lacroix]

到了1981年，Christian Lacroix转往巴黎老牌时装屋——Jean Patou，努力使这个品牌重振雄风。Lacroix在Jean Paton开始创作之初，拼接设计就是他的拿手好戏，他喜欢将衣裙拆解成一块一块，再把这些组成一件新衣服的感觉。拼接设计永远存在，不会过时，不仅是织物、材料和颜色的拼接，还有不同时代、不同地区、贫穷和富裕的碰撞，拼接工艺构成了高定时装的发展史。[图为：Lacroix为Jean Paton的设计]

1987年4月，Lacroix成立了自己的高级女装公司，创立了个人同名品牌，此后他成为活跃于巴黎高级女装界的著名设计师之一。时装屋设立在巴黎的市中心——圣奥诺雷街，在这条街上汇聚了世界上最著名的顶级的时装品牌。[图为：巴黎圣奥诺雷街]

在1987年10月，他举办了第一场高级女装发布会，这一次秋冬秀锁定了他热爱的南部风情，在时尚设计界一举轰动。[图为：首场女装秀]

欣赏Lacroix的作品如同欣赏一场假面舞会，他的设计华贵典雅，千娇百媚，既有东方女性的神秘莫测，又有伦敦女性的古板怪异，还有法国女性的浪漫随和。[图为：Lacroix华美设计]

第一次艳丽明媚的时装秀获得巨大成功后，一扫八十年代时尚圈的阴霾，象征着与日本设计师极简主义风的彻底分离，那个时候时尚圈都在关注着一点，就是“简约”。但是Lacroix选择了丰富，当黑色变成杠杆，选择使用大红、桃红和亮黄。每一次的设计，Lacroix都会选择放一些不寻常的材料和颜色在服装中，使其看上去，带有巴洛克式的奢华触感。他将人们的目光引向历史、风俗和戏剧，将这些元素与优雅的精致融合在一起。

1988年，Lacroix设立了高级成衣系列，品牌推出了饰品系列。在巴黎、伦敦、日本开设了精品店，1994年，推出了更适合年轻族群的休闲系列。1997年，引入中国，1999年推出同名香水，Lacroix品牌可以说是风靡一时，很多艳丽夸张的风格成为了流行文化的一部分，比如蓬蓬裙。[图为：高级成衣系列] 

Lacroix的时装是红星名人之爱，这里面也包括麦当娜、张曼玉等等。[图一为：张曼玉身穿Lacroix时装出席典礼   图二为：麦当娜演唱会身着Lacroix]

1999年在巴黎时装周上，Lacroix设计的火焰系列，以气势磅礴的晚礼服、十八世纪风格的短上衣和芭蕾短裙，给时尚界带来了一抹明亮缤纷的色彩。

法国查特九世的黄绿色，鲜亮的粉红色，新鲜靓丽的柠檬黄，火焰般的朱红色等，鲜艳清晰，活泼大胆。婚纱系列采用珊瑚红、金黄色的缎质长裙，集女性的万般柔情与奢华于一身。那一次的时装秀，引起了观众们强烈的共鸣和喝彩，绯红的康乃馨雪花般的飞向设计师。[图为：1999年巴黎时装周Lacroix的设计作品]

2000年后Lacroix推出珠宝和童装系列，他还被任命为Emilio Pucci的艺术总监。然而即使在鼎盛时期Lacroix也没有能够盈利，曾和他一起建立品牌的伙伴坦言，他没能幸运的找到一个有足够能力的执行总监，帮助他把艺术创作变为为金银财宝。[图为：Lacroix为Emilio Pucci的设计]

2009年5月29日被誉为巴黎高定品牌第一把交易的Christian Lacroix，敌不过金融海啸的冲击申请破产了，债务高达4400万欧元。在秋季巴黎高定秀场上Lacroix一返常态，采用大量的黑色蓝色交织着金色刺绣的时装，作为他最后的告别。公司重组之后，这位天才设计师不得不放弃他的服装，只出售同名香水和饰品，124位员工突然减为了12位，Lacroix自己也在年底离开了艺术总监的职位。[图为：2009秋冬告别秀]

2009年，新加坡国家博物馆展出了Lacroix为戏剧、歌剧设计的80套戏服和60件手稿，其中包括为《卡门》设计的表演服装。其实Lacroix对于戏服的热爱，早在年少的时候就已经显现了，小时候妈妈常带他去看歌剧或者芭蕾舞，回家后他就会重新设计自己在舞台上看到的服装。Lacroix说：“时尚是一个美丽的意外，当我还是一个小孩子的时候，我就想成为一个戏剧服装师，整天想的都是电影里的场景。”他还说道：“后来不是在剧院找不到工作，而是被时尚圈的朋友推向了时尚界。 但是1978年，我遇到了Karl Lagerfeld ，是他看出了我身上的戏剧天分，把我介绍给了戏剧领域的人士。“[图为：Lacroix创作的戏服]

2017年，美国芭蕾之父编排的《仲夏夜之梦》全新上演。Lacroix将剧中的两百多套剧服倾情呈现，点亮了巴黎歌剧院的舞台。 Lacroix说：“为舞蹈和歌剧设计戏服，才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是一种疯狂而梦幻的发明，神奇又超现实。只能最顶级的设计师，才能完成这样一种服装。”[图为：Lacroix为《仲夏夜之梦》设计的戏服]

Lacroix痴迷于古典裙装的设计，对他来说，高定时装意味着方方面面的精雕细琢，设计师付出的心血是常人难以想象的。他的工作室位于塞纳河畔，看似废弃作坊的建筑被分割成几个工作区域，装修极为简单，甚至于简陋，与奢华无关。但是在这里，他造就了巴黎时装界的神话；同时也是在这里，见证了一个返璞归真的Lacroix，质朴坦诚、思想深邃、幽默健谈，带着阳光的温度。这就是被誉为时尚魔术师的法国高定设计时尚大师 Christian Lacroix。[图一为：Lacroix 在工作室  图二为：Lacroix 在秀场后台]

Lacroix还是一位古董衣的狂热收集者，20年来，他从这些几十年甚至几个世纪前的华服中获得灵感，创造出全新的设计。他将自己的四百多件收藏品在巴黎装饰艺术博物馆展出，向公众呈现了一段Lacroix眼中的时装史。他坦言，自己的设计秘诀就是，让旧事物无休止的浮行，特别崭新的东西会让他浑身不自在。他说那些旧旧的衣服自带一些气场，比工业化生产的工艺制品要有质感的多。[图为：Lacroix在巴黎展出收集的古董衣]