豆瓣9.0，载入史册的韩国电影竟然是它

作为韩国中生代导演之一，奉俊昊始终坚持着艺术性与商业性结合的原则，在类型片的外衣下进行着各种深层的探索。终于在2019年凭借《寄生虫》拿下了戛纳金棕榈大奖。
他的每一部作品，都隐喻着不同历史时期导演对于韩国社会现状的探索。
从2003年作品《杀人回忆》到《母亲》，以及国际级电影作品《雪国列车》，
这些作品都有着相同的话题，就是——阶级鸿沟，
这也是《寄生虫》的主题。
 
在这个主题下，影片结合了商业片的爽感和艺术片的深度，
展现了奉俊昊高超精致的导演技巧。
一看到片名里的“虫”字，第一反映是今村昌平的《日本昆虫记》和他说过的那句话：
“我将书写蛆虫，至死方休。”
这句话用在奉俊昊身上其实也很合适，因为他的作品绝大多数都是以底层人民为主角的。 


《寄生虫》这部作品里，破天荒地设置了三个完整的家庭。
第一个家庭是底层人民，一家四口，爸爸基泽、妈妈忠淑、哥哥基宇、妹妹基静，都没有工作，住在半地下室里，连wifi都是偷的。
第二个家庭是富人家庭，也是一家四口，爸爸朴社长、妈妈妍娇、姐姐多慧、弟弟多颂，住在一栋豪宅里。
在机缘巧合之下，底层家庭全部到了富人家里当差。
当然，也可以说这是一场策划已久的“阴谋”。
比如伪造大学文凭，伪装成上流社会刚回国的海归，等等，总之就是不择手段。


影片的前半段是不折不扣的喜剧，笑点集中，夸张的人物肢体动作，仿佛升级打怪般的流程。
哥哥是多慧的英语老师、妹妹是多颂的美术老师、爸爸是朴社长的司机、妈妈则成了女管家。
但在影片时长刚好进行到一半的时候，剧情急转直下，从喜剧变成了悲剧，黑色幽默意味则愈加浓厚。
也正是在时长的一半，影片进入了超长的希区柯克时间，即雨夜的那一个小时——
第三人称视点让观众知道，这家人在豪宅大肆庆祝的举动必定会引发严重后果。
果然，富人一家因为下雨突然折返，四人狼狈至极，像极了开灯时逃窜的蟑螂。
于是，出现了反差极大的对立画面——同一时间的推进下，富人在房子里观赏着巨大落地窗外的大雨，在沙发上睡意正浓；而另一边，躲在沙发下面的穷人伺机逃跑回大雨已经淹没了的半地下室，凄惨落寞。


片中随着大量楼梯的呈现，第三个空间出现——就是豪宅下面无比诡异的地下室。
前屋主设计了一个地下室，上一任女管家把自己失业又脑子不太好使的丈夫藏在这里，一藏就是四年。这也是本片的第三个家庭。
至此，三个家庭的悲剧故事彻底串联交结了起来。


另外电影中接二连三地提起关键词——气味。
这种味道是半地下室的味道、也是搭乘地铁时沾染到的味道，是穷人一家爸爸基泽身上的味道，是富人一家朴社长和朴夫人嫌弃的味道；
说白了，就是《我不是药神》中徐峥口中的“穷味儿”，是富人对穷人的歧视。
电影多次反转，设置了三组人物进行交叉剪辑富于张力，是一则构思精巧的社会寓言。


《寄生虫》在剧情片里，糅合了悬疑、无动机系列杀人事件，
匹配了高超的场面调度、摄影、音乐等手法，让观众得到了极大的观影快感。
但关于影片的批评也主要集中在这一点上，
那就是电影太侧重于各种巧合，隐喻过于浅显，剧情上还有BUG。


不过这可能是商业片和艺术片结合时的通病，或者说是无法避免消除的缺点。
毕竟，太曲高和寡就算不上是商业片了。
总之，作为商业片能拿到戛纳金棕榈，可以视为韩国商业片一次不小的胜利。
光凭这点，就值得我们对奉俊昊，对主演宋康昊大叔、对韩国电影大呼一声“Respect!”。