今天我们接着聊聊华人之光——国际导演——李安。
继《理智与情感》之后的《冰风暴》里的美国中产，《与魔鬼共骑》里的黑白不同种族，《少年派的奇幻漂流》里的印度男孩与猛虎，如今的《双子杀手》里的克隆父子，都是李安话题探索方面的点睛之笔。
对于李安而言，探索当然不是浅尝即止。
如果说跨话题与种族的尝试是横向的，探索自身则是纵向，更为深刻而困难的尝试。
90年代初，李安的武侠梦被徐立功按下了。
《饮食男女》宣传期间，机缘巧合，李安读到了王度庐的小说《卧虎藏龙》，时机来了。
拍电影是李安的命，武侠则是李安的梦，为了拍出好的效果，李安拜访武术名家，总览武学典籍，不断打磨剧本。
演员定下来了，他把主演们集中在北京紫玉饭店从早到晚集中训练，学枪学棒还不行，行走坐卧，各方礼仪没一个落下。
开拍后的八个月里，李安连半天休假都没有，一直保持着最亢奋的精神状态。他有肌腱炎，所以从北京到上海再到新疆，不是包脚就是坐轮椅。
拍摄后期，他的整张脸是黑的，血压，神经，胆固醇一起失调。一到晚上就四肢充血，呼吸骤停。
因为害怕自己睡过去，每到夜里就如临大敌地挺着，一直熬到晨光出现，不由自主落下泪来。
2000年，奥斯卡颁奖礼，李安累垮，在家里休息。
结果，《卧虎藏龙》拿到了最佳外语片，最佳摄影、最佳艺术指导、最佳音乐四项大奖。
杨紫琼、章子怡成为了真正的国际明星，而周润发则成了一部电影的标志，与《英雄本色》里的小马哥有过之而无不及。
《卧虎藏龙》后，《断背山》在2006年斩获了奥斯卡最佳导演和威尼斯电影节金狮奖。
2007年，《色，戒》来了。张爱玲原著，集色欲、爱情、人性的大熔炉。于李安而言，这是另一部《卧虎藏龙》。
十多年前，李安很戏谑，对着镜头大喊性压抑，这次他把这种压抑，以更深刻，更复杂的方式来表现。
“因为离自己的恐惧最近，忌讳也最深，拍完后觉得损耗跟受的内伤也最重。”
投入太多，容易走火入魔。在《色，戒》片场，李安哭了，梁朝伟看见了，上前安慰：导演，我只是露皮肉，你要保重。
12年了，《色，戒》作为极露骨的电影长留影迷心中，而真正看到故事的人，都会被它的丰富、广阔与大胆震撼到。
这些丰富性，就像《少年派的奇幻漂流》里的哲学一样，令人着迷，困惑，爱不释手。
《少年派的奇幻漂流》后，李安就开始求变。美剧破除了荧幕限制，场面越来越大，那电影呢？电影更应该有新的技术支撑。
这就不得不提最新的这部作品：《双子杀手》，电影中威尔·史密斯扮演的“史皇”面临的杀手，正是年轻了20多岁的自己。
杀手是自己，猎人也是自己，都是最顶尖的，最强悍的人物。唯一不同的是，一个老迈，正打算金盆洗手，一个年轻，未来的大门已经敞开。
是谁需要被拯救呢？
是猎人，还是杀手？
是新一代的自己，还是历经沧桑的自己？
以及那个终极问题：两者之间，谁才是最靠近灵魂的真我？
这部电影如今正在上映，希望带着对李安的了解，对他作品的延续性的探讨，以及电影新技术新领域的追求，看这部《双子杀手》应该更有触动。
技术总是表象的，演技和故事的内核才是真正撼动人心所在。
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