李安带着新片《双子杀手》来了。宣传此片的第一句，他说：电影就应该在电影院里看。
这次，必须做出一些改变，让去电影院变成一件让人兴奋的事。
秉持着这样的信念，李安先在《比利·林恩的中场战事》作品中试了试水，最大亮点就是3D、4K、120帧，被誉为“突破了电影史上的最高规格”。
《双子杀手》也采用了60帧+3D的效果，让可以放映的影院一下缩水了不到4万家。
能看120帧的版本，全国总共加起来也只有40个电影院hold得住。
《双子杀手》
这一次舆论翻转得更凶猛。10月18日正式公映，几场点映之后，烂番茄新鲜度仅29%，MTC评分仅为33分，创李安MTC执导生涯最差记录。
李安似乎陷入了技术越好，口碑越差的漩涡里。
1954年10月23日，李安出生在中国台湾的屏东潮州，从小李安身体不好，人瘦小，老是病，却爱玩得很。最不爱的就是学习。
老爸想不出以后他有什么出路，才高一上学期就把大学志愿表给他了。说是未雨绸缪。李安一看，理工医农，外交新闻外语，无一样是倾心的。
“我都不喜欢，我要当导演。”
那时候谁知道导演是干什么的。只知道，即便要当导演，也还是要高考。
李安第一年考试，六分之差，落榜了。第二年，因为太紧张导致腹痛难忍，头冒大汗，眼睛发花，数学考了个零分，再次落榜。
综合大学进不去了，考个艺术专科总可以吧。李安试了试，果然考上了艺专影剧科。
可李安没想到，从这时起，他吃的苦才刚刚开始。
艺专校舍很差，老鼠沿着墙嗖嗖跑，仅3个平方米的宿舍里，塞着7个床位，两张桌子。
老爸一看就伤心了，问李安，“儿子，要不要重考？”
李安笃定：“我觉得我属于这方面呢。”
家里人忙着操心，李安在影剧科的日子却是没心没肺。他看尼科尔斯的《毕业生》，看伯格曼的《处女泉》，看安东尼奥尼的《蚀》。得到平生第一台摄影机后，立刻出手了第一部18分钟黑白短片《星期六下午的懒散》。
写作经验也有。他写了一篇一万多字的小说，讲述自己的拍片历程，发表在《艺专青年》上。
艺专环境虽差，李安却很开心。他活在他的艺术世界里，而此时此刻，在这个世界里，他还没遭遇任何打击。
1980年，戏剧学士毕业后，李安申请了伊大戏剧研究生和纽约大学电影研究生。
纽约大学四年，李安飞速成长，真正从尝试拍片的爱好者变成了一个电影人。
他大二拍的《荫凉湖畔》，获得了金穗奖最佳短片，大受鼓励；所以大四时，他便倾尽全力，调动父母，女友资助，自己积极打工挣钱，拍摄了毕业作《分界线》。
之后女友嘉惠成了妻子嘉惠，说过一句特别对味的话：“你不拍电影就像个死人。”
日子一天天过去，希望来了又走，李安不得已成了家庭主夫，每天负责做饭，接孩子，内心绝望又难过。
李安想 ，如此下去，就算机会来了，我也快不行了吧。
谷底是光照进来的地方。一切努力都付诸东流时，剧本《推手》《喜宴》在台湾得奖了。
剧本得奖，问题也随着来了，李安看了看银行卡，账户上只有43美金，领奖的机票钱都没有。
在朋友的帮助上，李安回到台湾。
之后就有了电影——《推手》
《推手》本来票房平平，没想到在金马奖大放异彩，最佳剧情片、最佳男主角等一一收入囊中后，票房大涨。
《推手》成功，接着就是——《喜宴》。
《推手》和《喜宴》，两部电影都得了金熊奖，加上后来的《饮食男女》构成李安早期电影里的“父系指南”，也成为了中国电影标志性的巅峰。
“父亲三部曲”后，时隔三年，《理智与情感》再夺金熊奖。
夺奖之路，正式开启。
不过，这时候的李安开始重视内心的真实回响。
他第一次感到，自己算是有一份职业了。
同时，他也意识到，华人导演也可以拍西洋文艺片。不仅可以拍，还别有风味。
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