1.我们为什么爱听电影音乐

我们为什么爱听电影音乐？

电影音乐，简单来讲就是“电影里的音乐”，通常也被称为电影配乐，它们的基本功能是烘托情节和场景。“配乐”这个说法让这种音乐形式显得不太体面，似乎永远也摆脱不了“配角”的地位。

已故好莱坞配乐大师杰里·戈德史密斯生前十分反感别人用“配乐家”来称呼他，为此，他曾反复强调说自己是“作曲家”。

在英文里，电影配乐家是“Film Score Composer”，在Composer前面必须加上Film Score、也就是电影配乐这个限定词，而这也成为了所有专职电影工作者的标准头衔。

众所周知，电影是排在文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑之后的第七艺术，直到1911年，才在意大利电影先驱乔托·卡努杜的笔下变成艺术大家庭中的新成员。而音乐则是不同于电影的历史更为悠久的艺术门类。所以，电影中出现的音乐，是为“第七艺术”服务的工具，在高贵的学院派人士眼中难登大雅之堂。

英国作曲家沃恩·威廉姆斯曾经说过：“电影配乐家要能把电影抽离，并抛开受雇于人、为人作嫁的‘配乐’心态，让音乐成为创作的主体，才能成为‘真正的作曲家’。”

然而，电影配乐却在后来的发展历程中焕发出了旺盛的生命力：沃恩·威廉姆斯怎么也不会想到，在他说完这番话的许多年后，已有越来越多的“真正的作曲家”投身到了电影配乐的创作中，甘为他人做嫁衣。

菲利普·格拉斯、拉罗·施夫林、约翰·约翰·科里利亚诺、谭盾、坂本龙一等当代作曲家，都曾写下令人难忘的优秀配乐作品；柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、布拉格市立交响乐团、皇家苏格兰国家交响乐团等顶尖演奏团体，也录制过大量的电影配乐唱片；里卡尔多·穆蒂、埃里克·孔泽尔、马友友、伊扎克·帕尔曼、约书亚·贝尔等活跃在古典乐坛的指挥大师和演奏家，也纷纷将电影音乐作品添加到了自己的演出清单里。

除了古典音乐以外，流行、摇滚、爵士、电子、民族、New Age等领域的创作者们也喜欢在电影音乐领域大显身手。在经历了一个多世纪的发展历程后，电影音乐的确形成了与日俱增的影响力。

从默片时代起，电影音乐就与古典音乐有着天然的血缘关系。不过，电影终究是大众的艺术，其配乐风格本质上也是通俗化的。在后来的发展历程中，它不断借鉴和吸纳了其他的音乐风格。从总体上看，它既不同于流行音乐，也不同于古典音乐，而是游离于二者之间。

听惯了三分钟歌曲的流行音乐爱好者，也许会嫌电影音乐太过冗长，不够直白；陶醉于古典音乐的听众，可能觉得电影音乐的曲式结构过于松散，不够完整。但是，电影音乐也有自己的优势，它是背景音乐的绝佳选择，具有难以比拟的氛围营造能力，能很快将听者带入某种情绪状态中。正是这些特征，令电影音乐始终散发着不可替代的听觉魅力。

对于那些钟情于电影音乐的人来说，他们或许因为一部电影爱上了它的音乐，也可能因为一段音乐而爱上了某部电影。无论哪种情况，当电影配乐最终进入到我们的情感与生活的时候，那些经久不衰的美妙旋律，便仿佛一直回荡在我们的耳畔。

如今，有越来越多的人爱上了电影音乐。相信你和我一样，不会在意它是否拥有独立的艺术价值，而只是跟随着内心深处的那份情怀，去寻找自己喜爱的音乐。

为了更好地引导大家走进电影音乐的殿堂，我们将在节目中陆续介绍电影历史上的那些重要配乐家和他们的代表作，为大家揭开电影音乐那经久不衰的魅力之源。

希望我们的节目能够为你打开通往电影音乐世界的一扇门，从这里开始，领略不一样的风景，聆听不一样的感动。