1834年，一艘英国军船闯入了中国的黄埔。大概没有人会预料到，过不了几年，一场大的战争就会打起来。东方一片乌烟瘴气，但在西方，在浪漫之都法国，人们却安然享受着艺术所带来的滋养。
就在这段时间，之后被称为“印象派”的大咖们集中先后出生，比如之前小童给大家讲过的“睡莲深度爱好者”莫奈还有“络腮胡子”爷爷塞尚。这次，小童打算凑够“印象派三人天团”，讲讲他们的老大哥德加。
德加，全名埃德加-伊莱尔-日尔曼·德·加，1834年出生于一个巴黎的名门大家，比另外两位“天团”兄弟早出生五六年，家里殷实得很，从爷爷辈就是大金融资本家啦，通俗点说，就是开银行的。但人家可不是暴发户，还是很注重艺术修养的，据说德加的爷爷还是一名画家。总之，妥妥的富家公子一枚。
但这枚富家公子不爱抽烟乱混，也不拈花惹草，从小接受了很好的古典教育，不仅19岁时成功考入一所法律学校，同时也练就了一身过硬的绘画功底，一直生活在“别人家的孩子”的羡艳和赞美中。
舍弃律师专攻艺术，似乎并未在家庭中引起太大的争执。去巴黎美术学院学习、跟随学院派大师作画，德加的学艺之路倒也没有什么与众不同。如果非要找出点“话题点”的话，那就是为了去卢浮宫临摹，不差钱的他可以就住在卢浮宫的旁边，还有就是，指点他的那位老师，很厉害！
这位老师名叫安格尔，当时已经70多岁，皇家美术院院士。据称两人其实只见过一次面，但就是在那次见面上，安格尔对德加说：“画线条，年轻的朋友，多画线条；不管是根据记忆或是写生，只要这样去做，你便会成为很好的一位画家。”真是一句话顶一万句，从此德加把这句话奉为圣经。在他之后的绘画生涯中，都不难找到安格尔的影子。
脾气坏到几乎没朋友
富是富，帅是帅，但如果问问“三人天团”中的另外两位 “德加是什么样的人”，估计他们首先会给出“脾气古怪”的评价。有多怪呢？通过下面这件小事你就知道啦！
据说有一次，有画商邀请德加共进晚餐，然后孤傲的德加开出了威震一时的“六大法则”：第一，一道不加奶油的菜；第二，餐桌上不可以有花；第三，一定要在3点半准时用餐；第四，不要任何人带狗进来；第五，如果有哪个女人来，不要有任何香水味，因为臭得像粪便一样；第六，灯光不能太亮。
是不是很挑剔？！可爱的小动物、漂亮的花朵，都是德加所不喜欢的，甚至包括女人，也在他的黑名单上。这也就可以解释，为什么活了83岁，德加始终没有结婚，而且，他笔下的所有女人都很丑，当然，除了芭蕾舞女。
说到这里，就不得不八卦下发生在德加与好朋友马奈之间的一桩往事了。
马奈是与德加同时期的法国著名画家，德加经常去他们家做客。之后，德加就创作了一幅名字为《马奈夫妇》的油画送给马奈一家。但在这幅油画中，马奈无精打采地在沙发上做着“葛优躺”，马奈夫人坐着弹钢琴的侧脸实在是谈不上美，于是马奈就在画上用黄色颜料刷上了半块窗帘，以遮住夫人不忍直视的脸。后来，德加看到自己的大作竟然被“篡改”，当然气不打一处来。友谊的小船说翻就翻，据说两人因为这件事，最后绝！交！了！
虽然早期的德加看起来是绅士一枚，但后来他却变得言辞吝啬，尖酸刻薄，不仅毒舌爱开玩笑而且喜欢巧辩、吵架，非要辩论到把你压倒，否则绝不罢休。这一点有他最好的、也是脾气最好的朋友雷诺阿作证，几乎所有的朋友都无法与德加好好相处。
都说自古才子多情，艺术大师也多少有一些常人不太能理解和容忍的怪癖。这些怪癖，有人说是性格缺陷，但正是这些古怪之处，帮他们屏蔽了一些东西，又让他们在某些方面有着异于常人的感知力和想象力，最终在某方面成就了传奇吧。
说起莫奈，人们会不自觉地第一想到“睡莲”，谈起维米尔（戳链接听故事），就会把“黑白格地板”的标签贴给他。虽然不是艺术家有意为之，但最后几乎每个大师都会有自己专属的特色标签。
而如果要给德加也找一个类似的标签，那一定非“芭蕾舞女”莫属。从直观上感受，德加一生留下2000多幅作品，其中一半之多都是舞女，而且他笔下的舞女是如此有名，人们甚至称他是“舞女画家”。
没有人说得清，德加最开始钟情于芭蕾舞女是出于什么原因。但据考证，在他的画中第一次出现舞女，是在1870年创作的名为《剧院乐队》的油画中。当时“富二代”德加白天的活动主要是看赛马、画赛马，晚上则和朋友去酒馆喝上一杯。那里有不少印象派的画家。《剧院乐队》，应该就是这段生活经历的艺术写照。
从小接受的古典教育，加上不差钱的财政状况，让他可以有条件天天去歌剧院看芭蕾舞女的表演。而且因为有钱，所以他还有资格进去后台和练功房观摩这些小舞女。所以，在德加的芭蕾舞女画中，不仅有舞台上灯光下的舞女，还有平时练习中的舞女，而且数量更多。比如，拉袜子的、整理舞裙的、压腿的、发呆的……
也许因为芭蕾与人的身体有关，身体律动所带来的变化，以及这种变化在灯光下所产生的光影变幻，是最为艺术家着迷的地方。德加就这样长期地站在楼梯的顶端或底下，仔细观察着每一个舞女的动作，捕捉她们跳跃走台的样子，并迅速地画下来。那些舞女对他是如此熟悉，他的在场已经不会分散她们的注意了。
为了画好舞女，德加的画纸一律都是从日本进口的“洋货”，而且颜料也选用的是粉彩而不是油彩，这样舞女的裙摆在半透明下才显得更加轻盈明快。更让人拍手称奇的是，德加笔下的舞女似乎能让画面“动”起来，好像画面只是跳跃中的舞女被暂时按下了“停止键”，你甚至能脑补一旦恢复跳动，她接下来的动作是怎样的。
这种捕捉瞬间的意识和水平，跟他对当时的新事物——摄影的爱好和关注不无关系。据说他是画家里最早玩照相机的，而且有几张高难度的自拍照，至今没太弄明白，当时他是怎么做到的。
那些芭蕾舞女被德加称作“我的小猴子女孩们”。对这些出身贫苦家庭的小女孩们，他不醉心于她们在舞台上的优雅和美丽，而是选择了“透过钥匙孔”来记录他们真实的生活状态。
在当时的巴黎，只有穷苦人家才舍得将幼女送进剧团学艺。她们要经过长期艰苦且枯燥的训练，才有少数人有资格上台当个配角，领着微薄的薪水。剩下的大多数则被无情地淘汰，即便是那些暂时胜出的姑娘，也最终难敌时间的淘汰，大多都寄希望于能有幸认识喜欢自己的赞助人，嫁为人妇。
这些背后的心酸和孤寂、无奈和残酷，德加懂得。因为，某种程度上，他就是这样一个人。在孤独的艺术世界中，孤傲而敏感的他，独自品味着人生的张力和冲击。
晚年的德加，没能成功逃脱“眼疾”这一职业病。架吵了半辈子，最后倒是和患了白内障的“天团”兄弟莫奈“同病相怜”了。随着视力一天天的下降，德加开始更加拼命地画画，使用更加鲜艳的颜色，画面也更多了一份“朦胧美”。
当自己几乎全盲的时候，他为自己画了一幅自画像。他说自己看上去像条老狗，但他的好友却说他，“像老诗人荷马，两眼凝视永恒”。
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