【文学】明朝文人不好混，写小说一不小心就把自己写没了

前一讲开浩提到元杂剧的剧本跟小说有点像，这元杂剧作者为了票房也是花了不少心思，琢磨怎么写出百姓喜欢的剧情。你看，这文学形式的发展跟市场需求紧密相连，百姓喜欢的文学形式，就会成为该时代最流行的文学形式。

最近有不少听官问开浩，开浩，当初你讲四大名著，讲的那么详细，讲文学你也不说了，你这文学史都快分析过半了，唐诗、宋词、元曲都讲了，怎么就不见你分析小说呢？别急，这讲不就安排上了嘛！本讲我们就来好好唠唠，这小说到底是怎么来的？四大名著横空出世背后又有怎样的故事？小说又是怎样在百姓中流行起来的呢？

带着以上问题，我们开始今天的内容。

我们之前提到诗歌是源于人们田间劳作时喊得口号，是用来忘却劳苦的，那么小说是怎么来的呢？大家小书系列丛书作者，鲁迅先生在《门外文谈》里是这么说的，小说一开始就是人们在聚会时，讲的故事。这故事啊，就是来自祖祖辈辈嘴里的那些口口相传的神话传说，有着千篇一律的开场白，在很久很久以前long long ago（这些神话传说，跟咱们以前听的祖父母讲的睡前故事有点像）。

但这些神话传说还算不上真正的小说，那会还没有形成规模化、体系化的创作环境，小说的作者更像是莫得感情的故事记录工具，只是故事的搬运工，把听到的故事写到了纸上。直到唐朝，小说才开始有了点起色，总算是有人正儿八经的动笔写小说了，开始有意识的创作了。

在唐朝，很多文人赴京参加科举考试前，都会邮寄自己准备好的作品集给当时有声望的名人，刷刷存在感，毕竟这些名人的认可，能让一个无名考生在考官面前多加点印象分。一开始呢，大家都会往作品集里疯狂的加自己写的诗，久而久之呢，看这些作品集的名人们都快审美疲劳了，这夸赞也越来越不走心了。后来有个考生灵机一动，看来我得放个大招，才能从一堆作品集中脱颖而出，抓住这些人的眼球啊，于是他就往自己的作品集里加了一些自己闲暇时创作的传奇小说。

果不其然，很对名人们的口味，有谁会拒绝有趣的故事呢！这小伙不仅刷脸成功，还引领了一波写小说狂潮，大家都开始往自己的作品集里塞些小说了。注意嗷，这会的小说是仅供权贵专阅，风格和内容也是针对权贵们感兴趣的写的。

更何况在唐朝，诗歌才是主流文学，没小说什么事。毕竟唐诗才是被官方盖章认证的主推文学。写一首好诗明天就能被皇帝约饭，写小说除了在考官面前刷个存在感，也没别的用处了。所以大多数人的创作热情，还是用在写诗上的。

后来，到了宋朝，小说换了一种形式出现在大众面前，它成了一种在市井场所里的表演，参考鲁迅先生写的《门外文谈》中，可以获得以下信息，在宋朝，有个表演项目叫“说话”，它就是现在说书的最早形态，而且这说话根据表演内容，还被分为四种，有讲史的，有说经诨经的（脱口秀版本的佛经故事），有说小说的，也有合生的（说唱型的，可不是rap，而是说一段唱一段）。

而且这种说书的表演十分的受百姓喜爱，在著名的清明上河图里，就有一个说书人的特写，那说书人表演时的模样刻画的那叫一个惟妙惟肖（各位听官听完后，可以拿着放大镜去找找）。说书这种表演，在宋元明清一度受欢迎的程度不亚于曲。说了那么多，那么小说到底跟这说书又有什么关系呢？

这得从说书人开始说起，说书人在上台表演前，也要先做好功课，该写的底稿也得先写好，后来这些底稿整理整理就成了话本小说，罗庸教授在《中国文学史导论》里也曾提到，白话小说的来源就是来自这些话本。

包括后来出现的章回体小说，其实多少也有点话本小说的影子，你看，在读《水浒传》和《三国演义》这种小说的时候，是不是一章读完的时候，结尾肯定有一句“预知后事如何，请听下回分解”，这句话就是说书人为了勾起观众的好奇心，留住观众的钱包，在每期结束前必须强调的一句话，这正是小说的前身是门表演艺术最好的佐证。

这时候不管是话本的创作，还是话本小说，已经不再是文人自嗨型的文学创作了，每次文人在动笔前，身上都背着kpi，要考虑是否符合市场需求，百姓对于这类题材是否感兴趣。您可别小瞧了说书这种表演形式，它可是从宋朝开始，一直火到了现在。就单单以元朝为例，为什么我们前一讲说元杂剧的时候，大家听着听着，感觉跟小说有点像。

那是因为元杂剧和说书这两职业，在元朝娱乐业中平分秋色，写元杂剧的偶尔也会兼职写写话本，写话本的也会写点杂剧赚点外快。比如四大名著之一，《三国演义》的作者罗贯中，他本人就是以写话本为生的，偶尔也会去隔壁戏剧院写点元杂剧赚外快。

《三国演义》就是典型的说史类的小说，在成为小说之前，它是罗贯中为说书人写的话本。从这本小说中，你就能看到一些市场痕迹。你要是一本正经的在那边说历史，百姓肯定觉得枯燥，不感兴趣，于是罗贯中灵机一动，加入个人主观感情色彩去塑造人物形象，适当的为这些历史名人加加戏，剧情就显得张弛有度了，一段枯燥的三国史，在罗贯中笔下就成了，罗氏脑补小剧场。曹操成了一个狡诈的小人（反派形象），刘备就是个妥妥的正派形象，一个知人善用的智者，虽然和历史不太一样，但是并不影响它受欢迎的程度，因为受众是市井百姓，听说书就图个有趣，不会较真是否符合史实。此外小说还有一个特别的作用，那就是教化作用，故事是假的，道理却是真的，在没有义务教育之前，人民群众只能用这种方式获得一点知识，用故事来讲道理，就是说书人的另外一个作用了，所以你看，唱戏的叫演员，说书的却还有一个称呼，叫先生，说书先生。

戏剧性是有了，门票是卖出去了，但是罗老万万没想到，自己的影响力这么大，为了迎合市场写的一本书，结果把曹操黑惨了，因为还真有不少人把小说当正史去读，甚至我讲曹操，有人还在评论区说我太美化曹操了，哈哈哈，美化？不存在的，毕竟三国时期无论是文学还是政治，人家曹操就是第一的存在啊。

话题说回来啊，小说家爱写，百姓爱听，按理说这段时期的小说发展的应该挺好，然而，却被印刷技术的不给力拖了后腿。这到底是怎么回事呢？

说个小故事，四大名著的作者之一——罗贯中先生，六十多岁了还在为自己书籍的出版四处奔波，出版社的大门都快被他踏烂了，都没有人愿意帮他出书。为什么呢，难道是因为出版社的人有眼无珠？其实是因为当时书籍印刷技术有限，导致印刷成本较高，书籍的定价也就跟着水涨船高了，再加上市场经济不景气，寻常百姓也没个闲钱买书，出版行业十分的不景气啊。

这就跟我们现在5G技术还没上，自动驾驶当然无法实现的道理一样，科学技术才是第一生产力呢，有些时候技术的不匹配，会深深的影响市场的发展和文化的进步。

按道理来说，到了明初，百废待兴，印刷业也跟着好起来了，那怎么小说在明初还没出现井喷呢？小说还没出道就被雪藏了。这又是为啥呢？

因为明朝初期，流行“文字狱”，统治者不仅管的多，还十分的玻璃心。那会文人搞创作需谨言慎行，不然什么时候被请去喝茶，顺带送你个“文字狱”就得不偿失了。这样的高压氛围下，保命要紧啊，搞创作就大可不必了。听到这，你可能会觉得小说发展史真的是听的人窒息，怎么这么难啊！别着急，接下来转机来了。

到了明朝中后期，小说终于走出了寒冬期，除了得益于两项技术的成熟，第一个技术正是印刷术，而第二个技术一会再说，印刷技术的成熟，这种通俗易懂的文学形式，迅速在市场上席卷，走进百姓家里了。毕竟鲁迅先生说了，爱听故事是人类天性之一，明朝的百姓也一样，口袋里有点小钱了，不想出门听书，就可以在街上买本小说，捎回家看。

而小说家也可以通过写小说谋生了。这次也不用小说家本人去出版社推销自己的书了，往往都是书还没写完，出版社的工作人员就已经在来催稿子的路上了。听到这，可能会有听官要问了，开浩，那明朝中后期的统治者不管了吗？小说家可以放手搞创作了吗？

这就要说到第二个技术了：火器技术的成熟。唉，开浩，印刷业可以理解，那小说发展怎么和火器挂上钩了呢？火器有了，那么皇家统治必然更加牢靠，举起个锄头就造反的日子，一去不复返了，因此明朝皇宫里的内部争斗越来越厉害了，因为不用担心老百姓们胡作非为了呀，于是皇帝和大臣们忙着互相夺权，很多时候无暇顾及百姓，因此百姓自己玩，小说的发展环境得到了足够的释放。

虽说明朝中后期的国家军事实力迅速提升，经济实力迅猛发展，那会的综合国力，可以说是世界第一。但是在欣欣向荣的背后，其实危机四伏的，国家实力的快速发展也带来了不少现实问题，比如说日益加剧的社会矛盾，来自百姓阶级的“富人”（工商阶级迅速发展，赚钱渠道变多了）和“权贵”之间互相不顺眼；国家的政治制度不够完善，根本跟不上国家的发展速度等。

而身处在百姓当中的小说家们，捕捉到了和平表象下的这些暗涌。他们在写作上，可费了不少心思，首先，你不能让敏感的统治者闻到内味，谨言慎行，保命要紧，那我就换个年代写，打个时间上的擦边球不就好了嘛！学《水浒传》那样，在元末明初的时候写的以北宋为时代背景的故事。

明朝的小说家更机灵，不仅换了个年代，连主角都从人跨了个品种，以神魔鬼怪为主角。都这样了，你总不能“文字狱”我吧！所以像《西游记》这种的神魔类的小说题材，被写的比较多。

这类选题的小说的产生也不是毫无道理，明朝受道教、佛教的影响较深，百姓也对这种神啊，妖的比较感兴趣。毕竟消费者才是金主爸爸，销量好才是王道嘛。你看《西游记》的作者就十分机智，不仅把故事设定的朝代定在唐朝，还蹭了一拨玄奘的热度，毕竟唐僧的原型是玄奘，同样都是西天取经，但这西天之路走得是完全的不一样呀。

不仅选题变得多元化，明朝小说的尺度那也是一个绝。咱们在百讲文化专辑分析《金瓶梅》的时候有提到过，在明朝中后期，百姓对于《金瓶梅》这种艳情小说的尺度都见怪不怪了，因为这小书贩里的畅销书，十本里有七本就是这类大尺度的艳情小说。到了明朝大街上，你随便拉个路人，强行推销书，一本历史题材的小说和一本艳情小说，他可能假装选择了一下，手不由自主的伸向艳情小说。俗文化更符合市井百姓的取向。

小说家除了考虑保命，也得考虑小说的销量。小说写的自己满意没啥用，得金主爸爸们满意才能填饱肚子呀。而这群金主爸爸正是来自于市井百姓，太过文雅、深奥的雅文化到市民阶层可行不通啊，得接地气一点，通俗一点。

以明朝比较受欢迎的世情小说《金瓶梅》为例，它就跟我们现在喜欢看八点档的肥皂剧一样，没有需要你去考证的年代，故事的主角也没有什么原型，故事就是故事，抓住你爱吃瓜的心理，讲的是一件件满足你八卦心的风流趣事，呈现的是一个家族的悲欢离合，男女之间的爱恨别离，反应的是世态炎凉，感受的是故事里的人情冷暖。文学价值有了，社会作用也有了。

你可以只把它当成一本小说，仅作为消遣娱乐；也可以把它当成一面镜子，有则改之无则加勉；也可以拿着放大镜，去找小说家藏在这小说背后的密码（话里有话）。这个我们在前面讲四大名著可是反复说过了哦，小说，真是这么看的，而且可以说中国古典小说，那可真是很中国，包含了深厚的文化密码的哟！

其实小说一直都存在，一开始它存在于人们聊天时说的神话传说，从口口相传到被记录在册；从仅供权贵专阅到走进市井百姓。小说到了明朝中后期，才算是真正的满足了市场需求，雅、俗文化的融合，在明朝擦出了不一样的火花。文学形式发展到小说这，才算是真正的打破束缚，走进寻常人家。小说这种文学形式到了明朝，才算真正出道，跟唐诗、宋词、元曲一起并肩站在了文学史的舞台。

小说的发展不像唐诗宋词元曲那般顺利，它一直都是非主流文学，也没有被百姓和文学家重视，直到明朝，它真正的打入百姓市场，成为百姓床前读物。文学到了小说这，已经不再是文人求取功名的工具，也不再是自嗨式的创作，它是因大众喜爱而生的文学形式。

本期节目到了这里就要跟大家说再见了，下期节目，我们会来唠唠清朝的小说在题材上又有怎样的突破？小说创作的背后又有怎样的故事？清朝销量最好的小说都是什么类型的？