西部大开发是一个中国和美国都共同经历过的事件。我在讲述《燃情岁月》那一期的时候，就有所提及，只是没有深入。那时候的美国西部大开发，是一场关于资本原始积累以及殖民者和原住民印第安人之间的血泪史。美国的历史只有200多年，所以关于这一点，在美国的历史教育当中，占的比重相当大。
北美洲从现在的历史来看，是从1492年哥伦布发现美洲新大陆开始的。哥伦布率领水手抵达北美大陆之后，就用各种计谋开始抢占原住民的土地，并大肆屠杀印第安人。在他之后的数百年时间当中，殖民风潮达到了顶峰，1620年英国商船五月花号抵达美洲之后就是一个标志性事件。在美国开始独立战争之前，建立起来的殖民领域，已经多达13个州的面积。这也正是美国独立战争之后，首先成为美国土地的地方。
但这13个州都无一例外的在现今北美大陆的东部，这也正是殖民者从欧洲跨过大西洋首先会达到的区域。在独立战争之后，当时的美国政府鼓励自己的国民去开垦新的土地。一方面是通过免税等手段让私人有动力去开垦新的土地，承认这些新土地的私人所有权；另一方面则通过这些措施可以使美国的国土面积得以增加。这在当时是一种双赢的举措。于是，大量的殖民者开始跑马圈地的运动。这就更是让已经逃往中西部的原住民憎恨不已，经常与殖民者发生血战。
在热兵器的加持下，殖民者几乎占据了一边倒的优势，再加上殖民者从欧洲带来的一些当时北美大陆上没有的细菌和疾病，原住民几乎被屠戮殆尽，殖民者只用了200多年就迅速占领了从东海岸到西海岸的大部分土地，只有极少数原住民在北部蛮荒的现今蒙大拿州以及落基山脉沿线等地区存活了下来。但这些苦寒之地也给他们的生存带来了极大的挑战。幸好，美国在内战之后，重新审视了自己的价值观和历史，决定在原住民聚居的地方，立法实施保留地政策，让原住民拥有了自己完全自治的土地，并保留至今。
中国的西部大开发，则与美国完全不同，是在改革开放以后在中国的西部地区实施的基础设施建设，规模之宏大，投入的人员数量之多，也成为了上世纪末期的一个世界纪录。中国的西部大开发，没有血与泪的悲剧，有的却是开发出了世界第一的高速公路里程，和完善的电力、水里网建设，使中国在进入21世纪之前，完成了所有乡镇通公路，家家户户通水电的壮举。要知道，这是960万平方公里的土地，以及14亿人的国度，这样的壮举，就是站在发达国家的角度来看，都是一个奇迹。
说回到今天我们要讲的电影《阿凡达》。抛开当年最热的IMax3D，以及酷炫的特效不谈，这部电影最有意思的东西，在我看来就是讲述了一个“外星球版的西部大开发”的故事。只是欧洲殖民者换成了地球殖民者；北美原住民则换成了潘多拉星球的阿凡达。
其实这基本就是换汤不换药，披着科幻片外衣的美国西部大开发的故事。我不知道导演卡梅隆当时是如何想的，也许他不愿意再去触碰美国历史上的伤疤，也许他是想通过最新的技术将IMAX3D的效果推到极致。但无论如何，这部外星大开发的故事，却实实在在地勾起了人们对于美国那段往事的回忆，以至于有的影评人给出了这样的评论：“阿凡达是一封迟到了500年的道歉信，但他不够真诚。”历史的伤疤，就算过去了几百年的时间，但依然可以让人们体会到最初的痛苦，这样的痛苦，今后也一直会存在，直到人类灭亡的那一天。
《阿凡达》的原声音乐来自于已故配乐大师James Horner，关于他的种种，已经讲过太多，在此不再赘述，我只能一再感叹这世界的不公，让我们失去了这样一位伟大的音乐家。
《阿凡达》的原声音乐之中，分成了两种截然不同的风格。一种是以管弦乐加电子音乐组成的，代表着地球人的风格；另一种则有着浓郁的印第安特色，我相信，这也是James Horner在看过粗剪的影片之后定下的基调。我相信在他心中，也把那些蓝色的阿凡达看作了印第安人，这似乎已经是不言而喻的了。
下面，我就选用两首上述不同的风格的配乐作品来给大家讲述，让我们一起来领略一番在James Horner心中关于殖民者和原住民的理解吧！
第一首，You don’t dream in Cry，你不会在哭泣时如梦。这是属于殖民者的曲子。曲子带有浓重的中世纪欧洲风味，让我们通过人声吟唱仿佛置身于殖民主义盛行之时，航行在大西洋的五月花号之上。转换到电影中来，无非就是五月花号变成了宇宙飞船，大西洋变成了浩瀚的宇宙，而美洲大陆变成了潘多拉星球而已，其不变的是殖民主义的事实，以及音乐所营造出来的那种对于新世界的期待，和暗藏的危机。
这首曲子的成功之处，就是运用了及其简单的吟唱和配器就将一场轰轰烈烈的殖民运动拉开了序幕，但不安定的音符，预示着随时可能爆发的冲突和即将到来的危险。这样的开篇，能够极好地配合着画面，以最快的速度就牢牢抓住观众的心，期待着后面故事的到来。
第二首，Becoming one of the people，这是属于原住民的曲子。曲子的旋律还是片子的主旋律，但采用了印度安打击乐器和人声吟唱来穿插，使得整体风格上就有着明显的印第安特色。整首曲子还分做了三个部分，第一部分节奏较快，充满着朴素但原始的质感，第二部分则加入了大量电子音乐的氛围，刻意营造了一种心境上的变化。第三部分在配器上又回归了管弦乐的处理，在个别的地方稍微加入了一些印第安乐器来点缀，预示着这场由心灵到肉体的转变完成。
这首曲子的三段总结起来就是地球人——阿凡达——潘多拉人。James Horner通过配器上的改编，巧妙得阐述了一个人类是如何化茧成蝶与大自然融为一体这种蜕变的整个过程。可以说相当精彩，让我们不得不为这首曲子大声喝彩。
抛开电影回过头来我们仔细想想，如果当年的欧洲人抵达北美大陆之后，也能够有这样的想法，估计现在的美国就是另外一回事了。这也正是有的影评家会说这部电影就是一封美国人对印第安人迟到的道歉信的缘故。
不过，历史没有如果，一切的荣耀和惨痛，都已经是确确实实发生过的。历史中的对与错我们现在看得很清楚，但正处于历史进程中的我们反而都是不知道方向的。所以，我们要学习历史，从历史中总结的经验教训虽然并不一定会给我们指出明确的方向，但至少能在一片漆黑之中，给我们一点温暖的光亮，照亮我们脚下前进的道路。
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