第39期 让宝莱坞绽放光彩的《三个傻瓜》(2009)

最早接触的印度电影是上世纪80年代上映的《大篷车》，但说实话，我那时候太小，对电影的情节已经完全没有了任何印象，只是依稀记得很多人在一起又唱又跳的，很是欢快。后来因为改革开放更加倾向于欧美的缘故，引进的电影也大多来自欧美，所以对印度电影就几乎没有了任何关注。一直到一部叫做《三傻大闹宝莱坞》的片子进入了我的视线。
在当时，这部片子引起我的注意，是这个非常明显的标题党一样的名字。当然，这部片子根本不叫这个名字，只是简短的《三个傻瓜》而已。而一开始提到的那个名字，则很有港台对于电影翻译的味道，这一点我在讲述007电影的时候提到过。不过，名称当中的那个宝莱坞勾起了我的兴趣。
众所周知，这世上有一个好莱坞，是电影行业的起源地，也是电影行业的标杆。几乎90%的大制作影片都来自好莱坞。那么，这个宝莱坞又是个什么玩意儿呢？

原来，宝莱坞就是印度自己的电影工业基地，位于印度电影之都孟买。其英文为Bollywood，与好莱坞（Hollywood）的英文仅一个字母之差，B实际上就是孟买（Bombay）的英文。这一改动，挑战意味非常浓烈，他们想通过自己的电影产业以及文化输出在世界电影产业之中占据一席之地。印度是个宗教大国，虽然其印度教没有成为世界性宗教，但在其国内却绝对是占据最主导地位的宗教，信众高达10.5亿人，占据了印度总人口的80%以上。所以这个国家有着自己独特的文化和传承，宝莱坞就是为这个广大的人口群体做意识形态灌输和娱乐服务的窗口，事实也证明，通过宝莱坞几十年不断地努力，印度电影也确实又了很大的突破，无论是在电影技术上，还是讲故事的能力上，很多片子都有着良好的口碑。再加上印度电影当中浓郁的异国特色，以及风味独到的歌舞表演，都会让全世界的观众为之眼前一亮。而且，不管是什么样影片，歌舞都能很好地融入电影情节，丝毫没有违和感，这也正是印度电影的神奇之处。
其实歌舞电影并不是印度的专利，欧美也有，而且也曾盛极一时，在上个世纪四十到七十年代之间，就涌现过一大批优秀的歌舞电影，诸如1944年的《出水芙蓉》、1965年的《音乐之声》，以及我们讲过的1952年的《雨中曲》都是歌舞电影在欧美中的代表作品，就在2016年，好莱坞也再次以一部《爱乐之城》点燃了观众对于歌舞电影的热情，一方面向经典致敬，另一方面也打算用现代的方式再次尝试歌舞形式的电影。事实证明，这一尝试是成功的，经典歌舞电影在观众心中是中占据着一席之地。

《三傻大闹宝莱坞》也一样，可以看作是印度新时代的歌舞电影，他抛弃了常规印度歌舞片关于三角恋情或者各种小人物对于命运不公的控诉等通俗闹剧的成分，聚焦在三个好朋友的共同学习和成长上，期间发生了一系列荒诞但值得回味的故事，使得最后的结局颇有深意。影片中的歌舞曲调，虽然仍旧有着浓烈的印度本土特色，但在音乐编曲上，明显加入了很多西方元素，甚至是电子音乐的元素。整个片子的情节也讲述了一个非常现代化的印度和一个传统印度之间的各种文化上的冲突，这些元素不仅能让全世界的观众对现在的印度有了一个全新的认识，我相信，就算是印度本土的观众，对片中所想要传递的一些超前的价值观和现代音乐的表现，都充满了新鲜感。

通过这部电影，我也对片中主角阿米尔汗的表演留下了深刻的印象。相信对印度电影有所关注的朋友，都会有着和我一样的感受。最近一部阿米尔汗主演并在国内上映过的电影是2017年的《摔跤吧，爸爸》，他在其中也有着非常优秀的表演，也是一部非常不错的影片，在这里推荐给大家。

《三个傻瓜》的部分原声音乐来自于印度本土作曲家Shantanu Moitra，1968年生于一个孟加拉音乐世家，很小的时候就搬到德里西部定居，为了改善家里的生活，他在大学学的是经济学专业，最早从事的职业是广告公司的客服工作。但音乐细胞一直在他的体内奔涌，他就利用一切业余时间来创作音乐作品。因为广告公司的需要，他也会时不时创作一些简短的音乐来配合广告，其才能终于在2002年得到了电影行业的认可，此后一发不可收拾，经手的电影多达数十部，成为了印度本土的电影配乐明星。
现在大家听到的音乐就是来自于Shantanu Moitra的作品，其中的演唱也是他本人的声音。整首音乐充满了浓郁的印度特色，背景音乐也主要使用了印度传统乐器来演奏。曲子风格体现了一种悠远的氛围，展示了印度广袤的国土风貌，是一首很抓耳朵的曲子，多听几遍你一定会喜欢上它的。
另一首曲子，Aal Izz well。也是整部影片情节中三个好朋友读大学时最开心的片段，曲子由印度明星Sonu Nigam、Shaan和Swanand Kirkire共同创作和演唱。对没错，这里面并没有阿米尔汗的名字。片中你看到的三个人的歌舞，只是影片中的表演，演员只是对口型而已，其制作和剪辑手法和今天我们看到的MTV非常相似。真正的演唱者就是刚才提到的两位。如果电影中的演唱不是主演完成的，那么在影片的开头重要位置上，会有专门的提示和说明，这也是印度电影的一个特色。而真正的演唱者也会将自己的MV跟随电影一并发售。这种做法在我看来非常聪明，可以同时将演员的粉丝和歌手的粉丝同时聚集起来观影，为票房做出双份的贡献。
曲子名字乍看起来比较奇怪，其实就是印度口音的All is well，一切都好起来的意思。歌词当中也是充满了正能量的内容，鼓励大家抛弃所有包袱，努力向前，一切都会好起来的。
这首曲子在配器上就大量采用了西式的编曲元素，虽然整体上还是印度曲风，但我们明显能感受到西方民谣吉他的铺垫、爵士小号的转场、印度语的rap、甚至摇滚电吉他的过渡，这种东西方糅合在一起的方式让我们听到了一种全新的印度曲风，这首歌以及电影其他配乐大胆的尝试也获得了极好的评价，在次年的印度国际电影大奖中，获得了最佳电影音乐的荣誉，可谓是实至名归。
印度歌舞电影给世界电影带来了一种属于他们自己的风格，几十年如一日的细心耕耘也让他们这种风格成功站稳了脚跟，印度电影人用他们自己的执着和勤奋证明了印度电影无论什么类型都能拍得出好片子，所以，他们也可以自豪地宣布，宝莱坞终于也可以不必仰视好莱坞了，虽然离分庭抗礼还有很大一段距离，但至少我们看到了他们一直在努力。
最近，中国和印度在边界上有了一定的冲突，我在这里真诚地期望，双方都能够抛弃前嫌，和平共处，毕竟，没有战争是全世界所有人共同的夙愿，预祝和平万岁！