【015陈可辛】“北漂”导演陈可辛的变与不变

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一、“北伐”的胜利

近来各地院线都被一部男女主年龄差19岁的cp圈粉，市场从开始的疑虑到上映后的口碑逆袭，由陈可辛监制的爱情片《喜欢你》已然成为5月内地票房的黑马。

这部改编自网络小说的电影本来是俗套的霸道总裁爱上我，但高明的改编却让故事变得新颖、浪漫，有点像陈可辛多年前自己导演的《金枝玉叶》——男女主人公并不很搭，年龄与外形上的差异折射出阶级和价值观上的分歧。

影片不求大、不求全，只立足于情感本身，深入描述两人间的关系。这在热衷多角恋和狗血剧情的国产爱情片中算得上一股清流。而陈可辛虽然不是本片导演，却从选角、剧本修改到后期剪辑都亲身参与，因此，作品仍然有着浓厚的陈氏烙印。

从《中国合伙人》、《亲爱的》到《七月与安生》和如今的《喜欢你》，在捧红一大批实力演员的同时，陈可辛自己也取得了“北伐”的胜利。依靠这些票房、口碑俱佳的作品，他被公认为是“北上”香港导演中成功融入内地市场的代表人物。

二、堕落or适应？

2013年《中国合伙人》上映后，在业界、观众一片叫好的情况下，也有一些影评认为陈可辛堕落了，觉得他为了票房，不惜放弃文艺片导演的骨气，用一套俗不可耐的成功学和鸡汤去迎合观众。但陈可辛自己和他身边的人都觉得并没有什么改变，《中国合伙人》之前的《如果•爱》也是他在内地市场的作品，他只是在不断适应，学习用一种新的表达方式。

陈可辛常常谈“改变”，这也许源于其从小的生长环境：他在香港出生，泰国长大，后又去美国读书，年少时对生活环境的变化很敏感，这种敏感深深植入了他的创作当中，因此，他的电影里常讨论的一个命题是：究竟是我们改变了世界，还是世界改变了我们。

从香港“北上”就是他因市场需要而做出的改变。

从上世纪70年代到90年代，从《双城故事》到《甜蜜蜜》，对所有人而言，香港电影的一个创作阶段已然结束。受金融危机影响，1997年之后，港片的辉煌日渐没落。而与此形成鲜明对照的是中国内地市场的“野蛮式增长”。

随着内地经济的兴起，2008年，陈可辛从香港挥师北上，在北京东三环的一座厂房里装修起了工作室，成为一名名副其实的“北漂”。

香港作家马家辉曾在专栏中写道：他是愿意把束缚当作是自由的创作者，当有些香港导演、制片还在抱怨之时，他已跟着大陆的时势，彻头彻尾变成一个内地导演。

三、改变于形，不变于心

不过，一味迎合也是要付出代价的。刚来内地拍片时，陈可辛刚满40岁，雄心勃勃。可扑面而来的现实也给了他极大的打击。《如果•爱》和《投名状》虽然口碑不错，却没能赚到钱，当《武侠》最终遭到票房和口碑的双重“沦陷”，当2012年他监制的武侠片《血滴子》只拿到7000万元票房后，陈可辛的商业价值一度饱受质疑。他开始自我反省：是不是该做回自己了？

他想要拍形象真实的人，希望能通过一个人的命运折射出大时代的激荡。但受限于文化背景的差异，想要拍摄这种现实题材，陈可辛还需要找到符合内地语境的题材和剧本。

就在这时，徐小平找到了他，向他讲述自己的创业故事。但最终，徐小平的剧本被陈可辛改得只保留了三位主角的名字，而徐小平也主动放弃了署名。观众或许以为这是一个创业故事，但陈可辛说：“这个故事不是讲俞敏洪怎么创业，而是讲时代变迁、个人成长，讲抉择、背叛和改变......”

《中国合伙人》的横空出世终于让陈可辛赚到了票房，之后的《亲爱的》也给了他信心和安全感，他终于在时代大潮中给自己找到了一个相对舒服的位置，让他能够更冷静地看待网友对电影的评价，也不再理会那些说他“价值观庸俗”的评论和报道。

有人说陈可辛是艺术家，多了些匠气；说他是商人，作品里却又带着满满的文艺情怀。

陈可辛自己说：“我内心有一个包租婆，还有一个徐志摩。我觉得我自己是不变的。虽然我拍了很多不同类型的电影，但是我的心态，我的所有东西，从我成年之后基本上就没有变过。”

最后，GYL君想说：也许我们不能改变世界，也无法对抗世界。但我们似乎可以像陈可辛一样表面上被世界改变。也就是说，你可以在一定程度上世故，甚至圆滑，但在你的内心深处，一定要有一个正确的价值观，知道你要什么，因为他的故事同时也证明了，有时候，我们必须跟着直觉走，因为“当我遵从自己内心的时候，事情往往不会太糟”。

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