第三节 速度与力度、音区与音色
一、速度
音乐的速度指音乐进行时节拍的相对快慢程度，各种拍子进行的快慢，与单位拍的音符时值有关。按照现代的记谱，一般讲音符时值长，拍子进行慢；音符时值短，拍子进行快。另外，拍子进行的快慢还与音乐的速度有着密切关系，如快速的四二拍要比中速的四二拍快。
音乐的速度，分基本速度和变化速度两种。基本速度用来标明全曲或较大段落的固定速度，记在乐曲或段落的开始处。变化速度用来标记乐曲进行中速度的改变。记在变化速度的地方，如渐快、渐慢，速度自由等。
音乐的运动与人身体的运动状况十分相像。一首缓慢的曲子，带来的是柔和、安详的气氛，而快速的音乐则能使人的心情活跃起来，或者处于紧张的状态中。速度在音乐表现上的明显的作用，是作曲家们极为重视的。有些人甚至在他们作品的每一个乐章后面，标出精确的时间长度，如“该乐章应演奏31分40秒”，要求指挥家严格掌握乐曲的速度。
有些作曲家从相反的角度，来利用人的生理、心理状态与音乐速度的同一性。在一些电影中，当画面上出现十分紧急的场面时，配乐的节奏却反而是缓慢的，这种“反衬”常常比与画面一致的律动更有效效果。
二、力度
力度是指乐曲演唱演奏时音量的强弱程度。力度变化包括横向的变化和纵向各个声部结合时的平衡和主次的区分。力度变化对乐曲表现具有非常重要的意义。
在18世纪贝多芬的作品中，力度已经变得十分重要，其对比十分鲜明。到了19世纪浪漫主义时期，力度的极限又一次扩展，表现出十足的浪漫风格。而在今天，力度的极限几乎达到了人的生理不能接受的地步。
当乐器演奏时声音变响亮或者变轻柔，或是有不同数量的乐器在演奏，都会导致力度的变化，这种变化可能是渐进的，也可能是突然发生的。音量的逐渐增强能够制造紧张激动的气氛，特别是当音高也同时攀升时，反之，音量的逐渐减弱则带来平静松弛的感觉。
演奏者可以使某个音的力度高于周围的音，那么这个音就得到了加强，这种强调的方法称为重音。有技巧和细腻的力度变化可以使表演增添神韵。有时候这些声音的变化会标记在乐谱上，但是多数时候，这些变化是由演奏者根据自己对音乐的感觉来呈现的。
与音乐的其他要素一样，力度的指示并不是绝对的。一个音的强弱是相对于其周围的音的力度而言。单个小提琴所发出的最强的音和整个乐团所发出的最弱的音，也难以相提并论，如果和使用扩音器的摇滚乐团相比，那就差更多了。但就其本身而言，这样的力度确实是极强的了。
三、音区
音区是指音的高低范围。音乐和语言一样，在音区的使用方面是有着各种讲究的。比如说低音区，可以表现出神秘、沉思、安详的情绪：高音区则显得明亮、热烈。但是音区这个因素不是孤立的，它与力度、音色等因素紧密地结合在一起，表现形式多种多样。同样是低音区，假如用严峻、阴沉的铜管音色来演奏，加上很强的力度，它给人的感受也许是威严而恐吓的。而由大提琴演奏出来的力度较弱的低音区，则可以是温暖、抒情的。作曲家在写作时，根据不同的感情需要来选择不同的音区。
音区还有着描绘、模仿的作用。比如鸟儿的鸣啭，雷的轰鸣，风的呼啸等等。法国作曲家圣-桑曾写过一部描绘了各种动物形态的管弦乐作品《动物狂欢节》，对音区的使用十分巧妙。其中的《大象圆舞曲》用了乐队中最低音的乐器——倍大提琴，低沉的声音显得笨拙、沉重，把大象憨态可掬的样子表现得惟妙惟肖。
除了情感的表现和描绘、模仿以外，音区还有着结构的意义。作曲家在作品中用音区来造成对比，形成对称，或构成统一感。比如当一个主题在高音区出现了之后，作曲家会让另一个主题换个音区出现，这种对比的效果，可以让听者感到新鲜。使某一音乐主题固定在某一音区上，也是常见的手法，它能够加深人们对这一主题的整体印象。
人的声音或是一样乐器所能发出的最高和最低音的距离，称为这个声音或乐器的音域。没有经过训练的人，其音域通常是一个半八度，钢琴的音域则超过7个八度。
四、音色
不同的乐器或振动体所发出的声音是不同的，这就是指音色或音质的不同。每种乐器的音色之所以不一样，是因为每种乐器所拥有的泛音数目及泛音强度不同。从音响学角度讲，一个乐器所发出的一个音，并非是一个单纯的音，而是由一系列高低不同的音复合而成的。在这些复合音中。最低的那个基础音较响，我们平时听到的音高主要是每个音的基础音，而每个音的其他复合音都因较弱而听不太清，这些复合音统称泛音。
每种乐器的音色特征就来自它们所具有的泛音数目和各泛音强度的不同，如弦乐器的泛音比木管乐器的丰富，因而强乐器往往听起来更丰满、更显热情，木管乐器则显得相对冷静些。不同的乐器进行组合，就有一个音色的搭配、协调问题，这在音乐上称配器法。
每一件乐器都有它独特的音色。作曲家利用它们来获得各种各样奇妙的效果，铜管乐器常被用来表现英雄性的气概；弦乐富于更多的人情味，表现细腻的情感它们最拿手；木管乐器灵活，富于色彩……
与音区、力度一样，音色也可以造成变化和对比。新的音色可以引起人们的注意，而前面已经出现过的音色再次出现，又可以勾起人们的回忆，这就是音色在结构中的作用。
另外，每件乐器音色的变化也几乎是无穷无尽的，通过不同的演奏法就可以变化出好多种音色来。不同乐器的组合也会带来新的音色。长笛与大管、单簧管与长号、团号与大提琴、弦乐与钢片琴……这些组合出来的音响常常有着出人意料的、令人着迷的效果。还有，乐器的数量也可以改变音色。1把小提琴和20把小提琴的音响效果是截然不同的，四五件乐器清晰透明的音响与百十来人的宏伟的管弦乐队相比，更是相去甚远。
还应该注意到，新的音色仍在不断地被创造出来。一些过去被认为是噪音的声响，现在被大胆地使用在音乐里。而由于科学的发展，各式各样的电声乐器如电子合成器等又为人们提供了许多新颖的、闻所未闻的音色。
【音乐小百科】
我国古代有哪些著名音乐家？
伯牙是春秋时期著名的琴师，也是最早以个人姓名传世的一位音乐家。他的琴声使人心醉神迷，富有感染力，甚至会使正在吃草的马群都仰首倾听，他的代表作品有琴曲《高山》《流水》《水仙操》。
孔子是春秋战国时期的一位伟大的思想家、教育家，是儒家创始人，也是一位音乐家。他提出了“移风易俗莫善于乐”，提倡雅乐、古乐，音乐要为“仁”服务，配合“礼”达到“教化”目的。据传，琴曲《陬操》等是孔子所作。此外李延年、蔡文姬、李隆基、朱载堉、姜夔等都是我国古代著名音乐家。
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