大家好，欢迎来到《电影留声机》栏目。今天我们继续讲述“电影小夜曲”中的两首曲目。
今天的两首曲目都来自上世纪60年代的电影，很遗憾我都没有看过，不过通过一定的资料查阅，以及我对音乐本身的理解，我相信我依然能够为大家讲述本期节目，但如果因为资料不够详实或者错误的地方导致我的讲述也出现了错误，还请大家在评论区予以指正。
第一首曲目I Will Wait For You，来自1964年的法国浪漫歌舞电影《瑟堡的雨伞》，片子讲述的是两个年轻人相识相恋但被战争所分离的故事。等到战后各自都拥有了自己的家庭，两人却又再次不期而遇，短暂的重聚让两人心中再次泛起波澜，回想过往的种种，彼此都明白在对方心中的位置。但家庭的道德和责任又让双方都无法放飞自我，最后男主也只得在大雪纷飞中目送女主离开。
回到题目上，瑟堡是一个法国地名，没什么好讲的，这只是单纯地交代了故事发生的地方，而雨伞二字却有两层含义，从电影海报我们不难看出，彩色的雨伞代表的正是男女主角青春靓丽的年华。但雨伞本身的功能却是在下雨下雪这样糟糕的天气时才会使用的东西。不难看出不管是小说的原作者还是电影本身，用雨伞就是一种包含双重意思的隐喻，也就是初看甜美，实则悲剧的故事。
说道这里，我突然想起了我之前做过的一期《爱乐之城》的节目，里面提到电影上映之后，导演曾说过在2016年用最传统的好莱坞手法拍摄一部毫无电脑特效的《爱乐之城》就是在向经典致敬，也直到此刻我才反应过来，其所谓的经典，也许就是今天我们聊的这一部《瑟堡的雨伞》吧！因为二者虽然年代不同，故事也有偏差，但其核心思想和情节走向却几乎一致，也同样采用了歌舞剧的方式来呈现，要说这是巧合我还真的不大相信。
回到音乐上来。现在大家听到的版本来自2005年艾瑞克·孔泽尔指挥，辛辛那提通俗交响乐团演奏的版本，是最贴近电影原声的版本。真正的电影原声版本因为年代久远，我搜遍整个网络都没找到相应的资源，所以在这里采用了孔泽尔的版本。
曲子由法国著名导演、作曲家米歇尔·勒格朗创作，“电影小夜曲”第二期中《杨朵》的原声音乐也是他的作品。《瑟堡的雨伞》原声音乐获得了第38届奥斯卡的三项提名，但最终都没能捧得小金人。最佳配乐输给了《日瓦戈医生》，最佳配乐改编输给了《音乐之声》，这个没办法，《音乐之声》是当年最大的赢家，受众太广泛了。但最佳歌曲输给了《春风无限恨》就有点不够意思，我仔细对比过两首曲子，估计评委毕竟是好莱坞的，对美国电影还是做了一定的倾斜。所以转头在欧洲的第18届戛纳电影节上，《瑟堡的雨伞》就一举斩获了4个大奖，这还真是自家孩子自家疼啊！
原声版本的曲子前半段用管乐凸显了女主对男主的思念，弦乐重复这一旋律的时候也异常轻柔，似乎代表着女主的无限柔情。此曲最有意思的就是整首曲子几乎都是同一段旋律做了各种配器的堆叠，用了渐强的处理。所以中后部我们能听到同样的旋律在所有乐器都加入进来之后，从柔美的风格就逐渐转化成了一种极其悲壮的氛围。从而预示了女主的这份感情由极度的思念转变为悲愤的可能，也带动了剧情的后续发展。
而到了“电影小夜曲”之中，曲子自然也做了一定程度的改编，不变的自然是旋律，但氛围从一开始就变成了一种悲剧的情感。帕尔曼用他的小提琴将女主的心事转化成了一种一个人的独白，如歌如诉，高低起伏，仿佛一个受到伤害，楚楚可怜的女主在昏暗的月光下倾诉自己的遭遇。直到中后段的一段小高潮之后，曲调迅速变得不再哀伤，成为了一种另类的平和，此刻给人的感觉其实就是哀莫大于心死。我只能说帕尔曼一定是看过了电影才来演绎的这一段刻骨铭心的旋律，他用琴声将女主的浪漫升华成了悲剧。
第二首曲目是1962年电影《启示录四骑士》的主题曲。有的小伙伴一看这个片名可能会认为是一部宗教题材的电影，但其实不是，电影改编自一本1918年的同名小说，1921年就搬上过大荧幕，讲述的是阿根廷一个富足的农场主认为自己的农场就是地球上的天堂，因为那里有最美丽的景色和富足的生活，同时他还拥有四个令他自豪的子女。但随着儿女的长大，第一次世界大战也在欧洲爆发，四个子女也和当时的法国德国产生了各种交集，代表了不同的意识形态和阵营，最终，农场这个人间天堂也变成了人间炼狱。
1962年的翻拍版本在故事情节上相较于1921年版本改动不大，但把故事背景从一战改成了二战，更加贴近当时人们的认知，所以一经上映就获得了很大的成功。
但片名的宗教色彩过于强烈，对非欧美国家的观众在理解上有一定的困难。我在这里稍微普及一点相对应的知识，可以方便大家理解片名之中的隐喻。
启示录四骑士，又称之为天启四骑士。是《圣经》中关于世界末日预言的一个部分。讲述的是先知在未来的某个时刻看到的异象，按顺序从天而降了四位骑士，分别骑白马、红马、黑马和灰马。按照从原文含糊的意境来看，人们理解的白马骑士对应的是瘟疫；红马骑士对应的是战争；黑马骑士对应的是饥荒，而灰马骑士对应的是死亡。
也就是说，所谓的世界末日到来之前，先会发生瘟疫，继而战争和饥荒，最后便是全人类的死亡。从顺序上来看这似乎是有一定道理的，但因为原文并未给出最直接的字眼，所以至今对于《启示录》的解读仍然存有争议，有积极乐观的学者解读出来的四骑士所对应的启示分别是精神、道义、仁义和虚妄。不管如何，其实我们本身所需要注意的是把《启示录》当作是一种警示，而不是结果就好。
电影之所以采用这个名字，可能也是因为其子女在时代浪潮中的选择有关，从可爱的四个孩子，变成了战争中的四种苦难。所以，电影所讲述的故事依然是悲剧，这一点我们从音乐之中也依然能够感受得到。现在大家听到的是电影的原声版本，曲子由德国作曲家安德列·普列文创作。曲子开篇就是管弦乐渲染出来的一种恬静优美的氛围，将农场优美和谐的环境展露无疑，但高潮之后却用小提琴展现了一段隐忧的旋律，预示着后续悲剧的大致走向，算是一种铺垫。
在“电影小夜曲”之中，改编的程度不大，因为原作本身就已经有了协奏曲的味道，“小夜曲”只是加强了这一手法。氛围上也和原作几乎没有什么变化，仍然是前面优美，后面隐忧的格局。
曲子的创作和改编本身也很有古典音乐的风格，估计这也是约翰·威廉姆斯将其收录到专辑之中的原因。威廉姆斯本身就是一个古典派的音乐家，遇上这种能够打动他内心的曲目自然不会轻易放过，所以无论是从忠实于原作还是适当的改编上来看，“小夜曲”的这个版本都可以堪称重新演绎的典范和巅峰。
今天的两部电影和曲子我们讲的都是悲剧，此刻我的脑海里突然想到了一句不知道是哪位哲学大师说的话：人生之中充满了喜剧、闹剧和荒诞剧，但最终都将归于悲剧。这句话可能不准确，我也不知道是谁说的，但却真的饱含哲理，人的一生生老病死、爱别离、怨长久、求不得、放不下，此谓佛家八苦，最终都是悲剧收场。但哲学太直白，太无奈，用最简单的词汇告诉你最根本的结果你反而不容易接受，所以人类才会发明电影来讲故事，用故事来产生强烈的代入感来让你明白一些其实你早已知道的人生哲理。这也许也正是人生的意义，为每一个哲理添加上自己的注解，为每一个赤裸的真理插上彩色的羽毛。
好了，本期节目我们就聊到这儿，下期见！
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