好莱坞大片VS国产影片，你更爱哪一个？

蜘蛛侠》咱们就不用细细的探索了，本人因为是侠谜，所以做了好几期关于蜘蛛侠的节目了，着重的讲一讲《神秘海域》吧，神秘海域和蜘蛛侠英雄无归的主演都是同一人，汤姆赫兰德，　足智多谋的内森·德雷克（汤姆·赫兰德 饰）和经验丰富的寻宝者维克多·苏利文（马克·沃尔伯格 饰）组成搭档，追寻费迪南·麦哲伦500年前遗失的宝藏。一开始，这似乎只是个简单的寻宝工作，但很快演变成了一场惊险刺激、横跨全球的竞赛。他们必须赶在冷酷无情的蒙卡达（安东尼奥·班德拉斯 饰）之前寻得宝藏。蒙卡达坚信他和他的家族才是宝藏的正当继承人。若内森和苏利文能破译线索，解开这世界上最古老的谜团，他们便能找到价值50亿美元的宝藏，甚至还可能找到内森失踪已久的哥哥……但首先，他们必须学会通力合作。有的伙伴说神秘海域的剧情很一般，但是荷兰弟竟然在造型几乎一样的情况下，可以完美塑造一个脱离Peter Parker形象的角色，有点惊喜。是啊是啊，荷兰弟的演技还是在线的。
神秘海域是根据游戏改编的，而游戏改编电影总是失败的原因，主要是制片方喜欢凭直觉改编那些电影化游戏，觉得这种项目选取的都是着重叙事、画面精美、充满奇观场面的3A级作品，跟类型电影的属性契合度高，因此可行性大。实则不然，这样的项目反而改编难度最高，所谓越像越难改，没有好导演、好编剧、好演员的话建议趁早罢手。
这里牵扯出另一个深层问题：游戏领域的3A级电影化叙事游戏，跟好莱坞大片一样是高度工业化模式化的产物。但游戏开发流程跟电影制作大不相同，3A级电影化游戏不可能将所有重心放在剧作上，制作组还得操心关卡设计、互动机制、玩法构建甚至引擎优化等等一大堆东西，所以往往倾向于借鉴那些久经历史考验的剧本模板，编剧的重要性也比电影要低得多得多（但也有例外，比如顽皮狗那位和丑闻缠身的克里斯·阿瓦隆等，不过他们名气更多是策划人的身份赢得），而且开发游戏剧本也绝不是跟写电影剧本一样顺畅地从头写到尾即可，都是要结合关卡设计和玩法系统不断打碎重组的，哪怕是电影化游戏也是一样。和PS3时期的第一代游戏一样，剧本表演配乐特效各个方面都没有出彩的地方，四平八稳到或许看过就可以忘。但对于游戏系列老粉来说，主题音乐响起的时候，还是非常感动。游戏二代表现突飞猛进成为神作，不知道电影第二部的表现会是如何。本片是“蝠蛛强化月”片目之一。我觉得对比同样是荷兰弟主演的蜘蛛侠英雄无归，蜘蛛侠英雄无归好像略胜一筹，英雄无归里各方面的考量都做的特别到位，比如上期节目咱们也提到是不是能满足观众对2号蜘蛛侠没能救下mj这一情节进行弥补，唉，这就来了，在英雄无归里，果然设计了这样的情节，虽然救的是荷兰弟的mj，但是却是弥补了蜘蛛侠2里面的缺憾。也算是致敬了经典画面。再就是往期各大反派的同时超时空出现，也是蜘蛛侠英雄无归的一大亮点，带给观众很多的回忆杀。三蛛同台也让观众饱了眼福，相对于神秘海域的不被人看好，蜘蛛侠还是很惊艳的。那么，为何中国的影迷觉得好莱坞的大片越来越不香了呢，我觉得大部分的原因是国产电影已经发展到可以跟好莱坞大片出现抗衡的状态。比如今年初上映的长津湖，比如国产动漫熊出没重返地球，这些都给我们带去了不一样的感官震撼还有情怀。与此同时，受网络视听行业发展加速等客观因素作用，中国电影正在经历新一轮的结构性调整，走高质量发展道路已经成为全行业共识，供给质量水平进一步提升，市场和需求空间不断拓展，行业内部孕育着积极的因素和全新的动力。抓住行业发展“黄金时代”的历史机遇，中国电影正稳健前行。国产影片获得如此巨大的成功，很大程度上归因于近年来大众审美与主流价值的相向而行，主旋律电影创作更懂得从观众和市场的需求出发，通过塑造普通人的形象，体现个人命运与国家命运的紧密相连，引发观众的共鸣。同时也反映出中国人对社会主流价值观的深度认同，中国人的文化归属感、文化自信极大提升。2019年，《流浪地球》《中国机长》《疯狂的外星人》《哪吒之魔童降世》等影片充分体现出中国电影工业化水平的提升。《流浪地球》的上映，被视作开启了中国科幻电影元年；《哪吒之魔童降世》在中国经典神话故事的基础上，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。与此同时，题材多样、风格各异的影片，尤其是现实题材影片，也表现不俗。他们关注社会议题和普通人情感，还有许多影片也都以不同的叙事方式，勾勒出中国电影创作的日益多样化。所以说，，不管是历来被称作大片制作的好莱坞，还是蓬勃发展起来的国产影片，都已经进入了一个白热化竞争的阶段，甚至国产影片已经在悄悄的超越了好莱坞大片。未来可期啊，听众朋友们。好了，这期节目就到这里啦，欢迎留言，我们下期再见！