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“她也是谁的妈妈”
这是于贞在《说唱新世代》里刚唱完这一句，尾音还没落，全场就发出了哇哦的赞叹声。
在场的全是有经验的说唱歌手，他们有着最挑剔的耳朵，可没人吝啬自己的掌声。
于贞不太能注意到台下的动静，她专注在自己的世界里，手指微微敲着话筒，微闭着眼唱了下一句：女儿啊，妻子啊，朋友姐妹啊。
黄子韬忍不住夸到：她声音好好听啊，太有感觉了。
谁能想到，她曾经唱歌特别难听，音准差，乐理烂，她一唱歌，朋友就会笑。
可她火了，于贞迎来人生中的首次“上热搜”，她和自己的作品《她和她和她》一同登上热搜榜。
当节目组的工作人员告诉她这个消息时，她还是一脸懵的状态。
此时，她已经不再是3年前籍籍无名的说唱新人，前不久，于贞还登上了国内著名时尚杂志的内页。
可这好像又是她一直追求的东西，于贞的目的简单直接，想红想赚钱，去支撑自己一直做自己喜欢的事情——唱歌。
这不是一个关于励志的故事，而是一个关于希望的故事，我们希望你能认识这样的于贞。
于贞有过太多自卑的时刻。
96年出生于四川的她，小时候在广东读书，经常受到排挤，被人叫北佬。
她家庭条件一般，爱吃沙县小吃，记忆里爸妈一年都不给她买两件衣服，她每天都穿校服，校服洗到发白也还是在穿。
有次过生日，爸爸给于贞买了一双打折的正品运动鞋，300块钱。上体育课跑步时，有同学在一旁嘲笑她，觉得他们家买不起正品的鞋子，肯定是假鞋。
于贞很生气，但又不懂怎么表达情绪，只能在一旁抹着眼泪，告诉他们是真的，然后立刻跑开。
现在她可以把这段经历当成笑谈讲给我们听，并总结到，他们好幼稚啊，因为这件事情，他们看不清真实的她是怎样的，这种东西在她看来都是身外之物。
她也可以轻易原谅当时对她冷暴力的同学，因为大家都是小孩子，小孩子说的话，可以不用在意。
但有些坎，不是那么轻易能过去的。
她很爱唱歌，但她唱不好，音准不好，乐理也烂。
当她怎么唱都不好听的时候，她就在家里哭，那个时候她很崩溃。
她问了自己无数个为什么，为什么上天对她那么不公平，为什么她就是那么喜欢唱歌，为什么她就是唱不好。
可唱不好，就不唱了吗？
唱不好，那她就学。
找大学唱歌很好听的同学教她，可是她一开口，同学就笑，跟她说，你不要这样唱，要这样唱。
她说好，可是一开口，同学还是继续笑。
她去上声乐课，有个音唱了很多遍，老师还是说不行，她就去了另外一个房间练，一练就练了一个多小时。
一直重复那个音反复练习。
那个时候很绝望，她觉得自己整个世界都是灰色的。
她很气，觉得自己好像没救了，也抱怨自己为什么要喜欢唱歌。
但她从来没想过放弃。
经常在KTV里唱五六个小时，一直唱，唱到嗓子哑。
于贞说自己现在嗓子不好，就是因为以前天天唱，一直唱，唱到不能唱为止。
我们有时候看她的现场，声音听着是那种要破不破的“颗粒感”，也是唱歌太多导致嗓子不好。
很多人把她的成功归结于有天赋，可她却说“我最大的天赋是热爱”。
今天在舞台上，很多人都会觉得于贞很自信，能量场很足，总能感染到身边的人。
她喜欢唱歌，慢慢发现自己越唱越好，对比之前的自己确实会自信很多。
还有对她很有帮助的一点是跳街舞，于贞从小就喜欢动，上台跳舞就会比较自然。参加街舞battle的时候，就假装乱跳，“你都已经站在台上了，所以Fake it until you make it.”
这个时候的自信会让你有喝了酒一样的感觉，微醺，很爽。
不能说是当初的自卑造就了这样的于贞，但于贞确实是一个很擅长自我开解的人。
生活经历会影响到她的创作，她用音乐表达自己的叛逆，她不理会身边人的声音，就要坚持做自己热爱的音乐，她要自己的命运永远掌握在自己手中。
于贞想成为一个酷女孩，她喜欢有野心的Lady Gaga。
2009年Lady Gaga刚出道不久，于贞第一次听到她的歌，看了她《Poker Face》的MV，就觉得这个女人怎么这么敢穿，这么性感，而且好酷，唱歌也好听，然后于贞就爱上了这个超级酷的女歌手。
有一次看Lady Gaga现场表演《Speechless》的视频，在弹钢琴时，Lady Gaga会把手伸出去搓一搓，边唱边搓手，而这一点也深深地刻在了于贞的记忆当中。
Lady Gaga“怪怪的动作”是想表达自己的歌与情绪，然后于贞就开始天天模仿她，想成为和她一样自信有想法的音乐人。
爸妈对于她做音乐的态度是不支持，也不反对。
说是不反对，但还是希望于贞回家找个安稳的工作，比如当个老师，考个公务员。
在她看来爸妈的观念比较局限，所以也不是很在乎他们的看法，自己在外面赚钱做喜欢的事情，他们想管也管不着。
对于贞来说，反叛的态度一直存在。
2017年11月6日，她的第一首单曲《西游颁奖礼》上线。她把自己比作悟空，把工作中“好为人师”的同事比喻成大罗神仙，并告诫自己要坚持自己，不要放弃。
她不想顺从已有的“正统”要求，毕竟“如果听话的话，我会变成别人”。
唱歌让她快乐、兴奋，热爱才是她一直坚定做音乐的动力。
写歌是于贞记录自己的另一种方式，越真实，就越动听。
于贞从小就爱逛文具店，最爱囤的货就是笔和本子。但她不喜欢别人碰她的笔和本子，口红衣服鞋子都可以拿走，但本子和笔不行。
写歌的本子是她的宝贝，除了猫咪，谁碰都不行。
每天两顿饭，家到录音棚两点一线，一个月没理发，憋不出俩字是做音乐时的常态。
但音乐依旧是于贞的全部。2019年还很少有人关注到于贞，她的live没有人声鼎沸和hit热度，现场的她，不管是旋律还是节奏，装束还是容发，她都有在认真对待。
「若是没有遇见地狱，哪里来的梦想天堂」
歌词在问她自己，也在回答她自己。
24岁那天，于贞突然看开了一些事情。她意识到我们都一样，每个阶段都会有迷茫，这是一种很平凡的忧郁情绪。
音乐创作，是于贞人生状态的一种表达。意识到很平凡的忧郁情绪后，她的作品主题开始转向“爱”和“party”。
她好像一直这么敢于表达真实的自己。她给自己写过使用说明书，「喜欢自由，适合经常带出去放养」，「喜欢被夸奖，所以一天表扬她一次吧」。
她也很坦然地接受草根出身。她很爱美，从农村去深圳读书的她，被嘲笑土，low，村。于是她对于美，潮，酷有了很深的执念。
她要求自己不仅要优秀，而且要美丽。她不想输于别人，但又不太敢表现她自己胜负欲很强的一面。
不好争，也不敢争，但她想赢。
音乐是一条石子路，越走越痛，越痛越坚强。
不断试错，是人生中很重要的一部分。17年到19年，于贞处在“疯狂面试”各种节目和找工作的状态里。我们能想到的节目她都去面过，但无一例外地被打了回来。在那段时光中，音乐没法成为她生存的手段，“赚钱去做音乐”倒成为了她的常态。
“2017年，我花了存的两个月的工资买了第一首完整版权的伴奏。却不舍得花200买一副稍微好一点的刷子。”
大二时，她买的第一套化妆刷，很便宜。它们跟着于贞去过成都、北京，上海。
每一次于贞的秀，如果不是非要化妆，她都是用自己的刷子和便宜的化妆品捯饬自己。从一平米的酒吧舞台，到上百平米的大舞台，这几十块的刷子承载了她的执拗不服输，不爱求人，但是爱面子的别扭梦想。
18年于贞在北京待了段时间。但北京生活压力较大，被北京一顿“暴打”后，她决定离开。
2019年12月，于贞搬到上海。三个人的团队想要出头，但都不是科班出身。
再加上疫情的影响，年底要是搞不出点名堂，这个团队就要散伙了。
虽然是很残酷的现实，但三个人还是拼了一回命。
于贞目标简单直接，想红想赚钱来支撑自己做喜欢的事情，但也不想惹太多是非。三月份开始创作她的第一支音乐推荐系列vlog《于是贞的》，策划一次一整天，拍摄一天八小时，一周拍一次，拍了剪两天，每天发一条。
微博的粉丝比较难做，发一条精心策划的视频涨十几个关注。有一天蹭到了淡黄的长裙流量，涨了一些粉丝，她一遍一遍刷新着浏览量，诶，又多一个，诶，多了两个。
各平台不断更新视频，抖音忽然开始涨粉，那天她和助理抱在一起流了两滴快乐的泪水。
也是因为他们一直坚持做自媒体，《说唱新世代》的导演从抖音上联系到于贞。一次又一次被面试拒绝，于贞变得害怕面试，不喜欢被人挑选的感觉。但那天她又去面试了，手都在抖。
这次于贞不想去想后果，听天由命吧。
于贞在参加节目之前，节目组给了一个命题作业。
她在歌词里写到「天亮之前的天空其实比天黑更黑暗，甚至看不到天亮之后」。
正如她在节目中的第一次公演录制经历，充满了坎坷。
那一天的节目录制没有在行程上写放饭时间，他们从早上八点干到了晚上三点。
全场12位选手，于贞因为音乐文件出问题，是唯一一位没有彩排，直接开始录制《她和她和她》的选手。
“我当时就是放弃的状态，唱就唱吧，错就错了，先唱再说。”
真的有人站在舞台上就会发光，一瞬间抓住你的心。音乐响起，她好像就沉浸在了自己的世界，自信坚定，活力满满，像是天生的舞台表演家。
很多人会对说唱有刻板印象，说唱产生自上世纪六七十年代的美国纽约街头，气质张扬且棱角分明。但于贞展现出了说唱的不同表现形式，Rap不一定是diss，重要的是态度。
她把思想放进旋律、渲染和想象力更强的beat之中，享受在舞台上倾吐自我的感觉。
于贞擅长从女性视角写歌，「因为我本身就是个女生，所以看待世界的时候，自然是女性的视角」。
从近几年的说唱综艺中也可以看到，当男Rapper们乘着这股说唱热一炮而红时，国内女Rapper却很少进入高位。当下女Rapper所经历的困境，不仅是女性音乐人的普遍处境，也是整个社会中的女性所遭受困境的缩影。
《她和她和她》是温暖有力量的，她通过音乐呼吁女孩子们都去读书，受教育，找份工作，不要因为其他原因轻易放弃自己的梦想。
「她也是谁的妈妈，女儿啊，妻子啊，朋友姐妹啊
她和她们的想法，梦想啊，自由啊，不可爱吗」
于贞的歌，似乎总能提供一个大家去聊某件事情的契机，并且产生情绪共鸣。她也因为这首歌，登上了人生的第一次热搜。
她的逐梦之旅并没有很顺利，她本来想唱完几首歌再走的，但第一轮比赛失败。
后来李宇春用唱片守护她的那一刻，于贞哭了。
于贞是独一无二的，她的作品充满力量和思考。
就像新世代节目总导演严敏说的：“说唱的意义是发声，为弱势群体、为被忽略、被忽视、被看不见的人发声。”
《放肆爱》是于贞比较有争议性的一首歌，她想鼓励女孩子们勇敢追求爱，不要束缚自己。但很多人觉得和主流不同，一时接受不了女性凝视。这次的敢于表达让她吃了亏，她没有拿到前7名的成绩，再次离开这个舞台。
接着她又获得突围赛的资格，放话“我会用最好的状态来挑战你们”。
突围赛中，她需要一挑二，对手是万赛文和那奇沃夫，她需要同时赢了两个人才能进入下一轮比赛。
但她在对战那奇沃夫时，又失败了。
录节目很累，也很考验心态，整个过程需要很强的能量支撑。节目也还没有播出，她担心自己到底会不会火，要是火不了怎么办？
人生如戏，于贞又被88万张唱片票选回来成为人气王。
从普通女孩到赛事八强，有人说她是在硬撑，其实是血液里流淌着的热爱让她不惧困难。
喜欢唱歌，有话要说，一直是于贞做音乐的信念感。她相信总会有舞台让她发光，总会有属于她的灯光海。
天亮之前的天空其实比天黑更黑暗，但现在，天亮了。
成名不是最终目的，音乐才是她不变的初心。
于贞走红后，心态上并没有太大的变化，内心还是在思考怎么才能强大自己，只有这样，才能有更多机会一直做自己喜欢的音乐。
她也在不断探索新的自己，尝试没有写过的主题。于贞擅长发现美，她的创作也大多来源于身边的人和故事。
最近，她完成了新作品《童年最甜的糖》，讲述女生的成长与幼年同伴的珍贵陪伴，友情也是她童年回忆里最甜的糖。
这首歌的灵感来源于偶然看到的寻亲节目：一个小女孩从小失去妈妈，爸爸也不在身边，由于内向自闭被同学认为是怪人，她灰暗的生活因为另一个女生的温暖陪伴，逐渐变得阳光。多年以后，小姑娘长大成人，已为人母，辗转找到失联已久的伙伴，女生说：“她是我童年最甜的糖。”
其实很有趣的是，于贞很小就开始写歌了，六年级时她走在校园里，看着天上的落叶，就在心里打着草稿。
当时就在想，如果有一天她把这些东西都变成歌的话该多好。
现在，她都做到了。
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