说起印象派音乐自然要多说几句印象主义。
印象主义是十九世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种艺术风格。印象派艺术家所探寻的这种新语言、新风格，却意味着同浪漫主义的一些传统形式与风格的决裂，并为二十世纪以“现代派”面目出现的各种艺术做好了准备，因此，印象派很自然地成为联结两个世纪的纽带。
印象主义绘画不同于其他绘画之处，在于它以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。而印象派画家的这一选择，是同当时自然科学界对光的传播与照射的物理研究成果密切相关的。
法国绘画上的印象主义从它在巴黎第一次公开出现后，不久便成为一种国际性的风格，它的影响相当深远，除绘画外，还涉及到其他姊妹艺术如文学和音乐领域。
印象派音乐最典型的代表人物是法国作曲家德彪西。除了法国的德彪西、杜卡和拉威尔外，西班牙的法雅、英国的德留斯和司各特、意大利的雷斯庇基、德国的雷格和俄国的斯克里亚宾等都被不同程度地划入印象派音乐家。
印象派音乐喜欢去反映模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化等，这些都是印象派音乐的明显标志；它所塑造的种种幻象、印象和气氛，就如同莫奈的模糊印象、塞尚的奇异梦境、雷诺阿的美妙温柔。印象派音乐的精致而优美的音乐语言，同浪漫派音乐夸张的响亮音调，同样达到了很高的审美境界，同样受人喜爱。
一句话，印象派音乐与绘画是互相影响的，在听印象派音乐时画的印象也会在眼前展现。
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