在本期的节目里，让我们继续来学习运墨。
宋 梁楷 《泼墨仙人》 图片来源：中华珍宝馆
我们欣赏中国画的时候，有时觉得一幅名画中的树石有一种深厚的感觉，而有的人画出的树石枯涩浅薄，没有圆浑的立体感，呆板而没有精神，看上去像一幅画稿，或像一幅未完成的作品，干枯而没有韵味。其中的缘故可能很多，但画家如果还没有掌握积墨的原则，那可能就是原因之一了。明代唐志契著作的《绘事微言》谈到积墨时，曾说：“凡画或绢，或纸，或扇，必须墨色由浅入浓，两次三番。用笔意积成树石乃佳。若以一次而完者，便枯涩浅薄。如宋元人画法，皆积墨水为之。迄今看宋元画着色尚且有七八次深浅在上，何况落墨乎？今人落墨急欲成树石，殊可笑也。”这段话说得极为精辟透彻，为了表现浅深不同的各种色调，必须一次又一次的用不同浓淡墨水重复画几次，甚至几十次。显能体现出物体的凹凸和浑圆的形状。这种方法就叫做积墨。
用积墨法化成树石之后，往往需要再用浓墨加深或用焦墨画出轮廓。或用水染淡加强图形的阴阳面。这一步骤就是最后的修饰画技上叫做“破墨”。画师们常谈到先用淡墨染，再用浓墨破的画法，这个破字就是最后修饰的意思，有时也称用浓墨“点醒”，这点醒两字非常传神。意思是一副没有精神的画，经过最后修饰后立刻变为生动，好像从呆滞的睡眠状态忽然活跃起来。一幅画能否气韵生动，破墨功夫很有关系。水墨画中用墨多少也各随作者自己决定。有的画家“吐墨惜如金”，有的画家“施墨弃如泼”，所谓”弃如泼“，就是以大量水墨用在画幅上。据历史记载，唐代有位画家叫王洽。他画山水时，先任意把墨水泼在纸绢上，然后随着泼成的墨迹加以布置点染成一副很别致的作品。这种画法当时并没有特别流行，但泼墨一词却沿用到今天，原因就是历代都有人用泼墨法绘画。至今仍有人采用。简单来说，凡是用墨特多画风极豪放的就是泼墨作品引申之，近人以泼墨法画的彩色作品，也叫做泼墨画。看来泼墨渐成一种画技名称，未必一定与墨有关了。
泼墨画法既是大量用墨，一般来讲，这种画虽非完全放弃了以线条作画的方法，但至少是放弃了以线条为主的概念。改用浓淡墨色所成的面来，构成一幅画。例如宋代梁楷所作的《泼墨仙人》，全画以墨沈为主，只用少数简单的线条就画成坦腹，露胸，秃顶的人物和衣纹全画，但见水汽淋漓的古雅墨色，这是泼墨画的典型风格。
好的，在下一期的节目当中，让我们来一起学习设色。感谢您的收听，我是小云，期待下次和您共同云端学画。
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