欣赏中国画 - 设色 1

五代人 《丹枫呦鹿》图片来源：中华珍宝馆

在分别学习过了意境，构图，用笔，运墨之后，我们将分两期节目来学习一下如何设色。

一幅画的色彩最能吸引观赏者的注意力。画家依照自己对色彩的了解加以运用。务求画面上色彩美妙，博得观赏者的喜爱，这种功夫就叫做设色设色，实在是绘画艺术上很重要的一种技巧。南北朝时代，南齐谢赫著的《古画品録》序里提出，画家有六法。它们分别是：气韵生动。古法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。其中第四项就是“随类赋彩”。所谓赋彩就是设色。根据这个原则，中国画家设色是以物象本身的色彩为准，不像西洋画家随着光的明暗而使颜色变化。譬如，同是一只古铜香炉。用西洋画家的设色方法，光线强的部分可能用纯白色；暗的部分甚至可以用黑色，但中国画的设色法便不同，不考虑光线对色彩的影响。既然香炉是古铜色，依照中国随类复彩的画法画出的香炉周身都应该是古铜色，这与西洋画法的随光赋彩的方法不同。尽管中西绘画赋色的基本观念不同，但人类对色彩的反应不分中外。大致相似，例如红，黄，橙等色，给人温暖的感觉。青，紫，绿给人寒凉的感觉。温暖的色调容易使人振奋，积极寒凉的感觉有沉静，消极的意味。这是人对颜色的一般反应，把几种颜色合用在一起，所产生的效果又有不同。
中国虽没有发展出有系统的色彩学。但是自古至今几千年来，画家们积累的经验也有了几项原则。例如红间黄，秋叶坠。红间绿，花簇簇。青间紫，不如死。粉笼黄，增胜光。这是中国画家搭配颜色的一般原则。例如五代人作品《丹枫呦鹿》，密林的景色以红为主调，兼以黄橙颜色中掺入白粉，再配以灰青的树叶，显出草木将枯，只剩下长绿树的暗绿叶子。正是一片惨淡的秋景。恰好符合“红间黄，秋叶坠”的原则。此外，中国画对于同一物景，因为时节不同，赋色也有变化。这一点在宋朝郭熙和郭思父子二人合传的《林泉高致》一书里，说得非常清楚：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑。天色：春晃，夏苍，秋静，东黯。中国画除了壁画之外，绘画所用无非是纸和娟。为了配合纸绢的细软，单薄的质地，颜料都要加胶调水磨得很细，无论是矿物颜料，如石青，石绿，褶石；或是植物颜料，例如花青，藤黄，胭脂等，都要由画家在使用前先行做一番磨细加胶的工夫，物求加工后的颜料有柔润光泽，因此调制颜料也成为中国画家绘画工作上不可缺少的一种技术。颜色调制得法，画在纸卷上就有一种明净均匀的色泽。如果研磨不够细，水胶比例不合，画出的画就会有不匀或者不洁净的现象。欣赏一幅中国画时，细看着色部分的色泽，就能断定画家的造诣。近人有用夕阳水彩画颜料画中国画。结果颜料与纸娟格格不入，满纸刺眼的肤色。完全失去了中国画的韵味，实在不是个好办法。

在下一期的设色节目里，我们将继续来学习一下主要的技巧，譬如平涂和晕染，我是小云，期待下次我们一同云端学画。感谢收听，再会。