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最近最热的剧当然是《梦华录》了，但是这部剧播出之后，也引起了不小的争议。有些人认为这部剧的价值观还有它的设定有很多违和的部分，和我们的传统文化不相吻合。但是我觉得《梦华录》恰恰是继承了我们的戏剧传统的，它跟我们的戏剧传统有着非常紧密的关系。说穿了，它就是一个在电视上播出的戏曲。
我们的古装戏其实有两条线索，一条是北方的古装历史剧，从剧作到表演都更偏向于五四以后的剧就是舞台剧；另外一条线索是南方的古装爱情剧，接的是越剧和黄梅戏的衣钵，从剧作到表演更偏向于戏。不管是从起因还是发展，还有诉求，还是呈现方式，还包括粉丝团体的构建上，在本质上都有很多相似的地方。
研究越剧的姜进老师写过一本特别好的书，这本书叫《诗与政治：20世纪上海公共文化中的女子越剧》。在这本书里，他说从文化的角度来看，江浙一带的人们世俗生活非常的丰盛，世俗文化也非常发达，形成了一种“情”文化，就是感情文化。注重个人生活，看重真情实感，这种情文化在当时也得到了阳明心学的支持。而越剧正是情文化的一个集中表达，而且在台上台下也高度一致。
姜进老师在《诗与政治》这本书里还说，自从有了情文化作为一个理论上的支撑，越剧在言情方面就毫不脸红，永不疲倦，绝不吝啬地将整个舞台用作渲染爱情人情的空间。而越剧迷们则毫不掩饰的，有时甚至是无节制的在公共场合对自己喜爱的女演员和剧种表达出强烈的情感。虽遭一般人耻笑，亦不顾。这就是当时的“越剧现象”。而且这种越剧现象不止局限于乡村，在快速成长的都市社会中，也成为女性情思公然的自我表达的方式。
越剧对情文化的重视以及他所受到的欢迎，在别的地方、别的艺术领域都是很少见到的。所以越剧始终把一个情字当做越剧的精髓。越剧名家尹桂芳就曾经在1947年接受报纸采访的时候说：“越剧的‘越’字是必须保守住的。”那么这个“越”字到底是什么呢？他又做了进一步的解释：那就是爱情故事，爱情故事才是越剧最根本的内容。
后来虽然随着电影、电视剧，还有其他的舞台表演形式的出现，越剧越来越落寞了，但是越剧的叙事方式、表演方式以及他们的价值观却传承了下来。我们在很多电影和电视剧中都可以看到一种越剧式的表达。比如五六十年代的香港电影。
香港电影中有很多是关于爱情、还有家庭婚姻的这些剧的表达方式，和越剧有很多相似的地方，甚至有一些电影就是直接把越剧或者是其他戏曲种类的剧目直接搬演成了电影。
到了电视开始普及以后，很多电视短剧或者是电视剧集。都是按照戏曲的方式来进行叙事，还有传播他们的价值观。我们现在回想一下七八十年代乃至90年代的很多电视剧，不管是TVB的还是台湾的，其实他们的叙事方式，甚至他们的表演，他们的着装，都和戏曲是分不开的。我们想一想TVB80年代的那些电视剧，包括《射雕英雄传》，他们的着装化妆其实和我们的戏曲舞台上的着装化妆方式非常的相似。
同为戏曲或者是戏剧，但北方的戏曲戏剧和南方就有非常大的差别。北方更偏重于一些宏大的题材，讲述一些宏大的价值观。而南方的戏曲或者是戏剧，就更偏重于讲述私人情怀小儿女的故事。后来延伸到电视剧领域，也出现了同样的差异。比如北京制作的一些电视剧就更偏重于历史剧，每个故事都要有出处，演员的表演也非常的慎重。比如演员在做动作之前都有一个启示，在伸手之前要先退一下，再转头看正前方之前要先测一下脸等等。这都是北方的戏剧所遵守的一个格式。南方的电视剧则偏重于讲述个人，还有家庭、家族里的故事，而且更偏重于讲述情爱故事，他们的表演也更生活化一些。
这些差异看起来都很小，但是累积出来就变成了非常大的区别，而《梦华录》很显然就属于南方的电视剧流派，以个人的生活为主，以感情为主，更有人间烟火气。
所以当我们在评判一个电视剧的好坏的时候，一定要注意它所在的位置以及它所在的体系。不要拿古装历史剧的标尺去衡量所有的古装剧。同样是古装剧。也各有各的流派，各有各的表达方式，各有各的价值观。大家只要各自完成自己的任务，就已经非常好了。
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