大家好，我是韩松落。我们一起来关注一下最近的热点。
某网络平台和坏猴子影业联合制作的电影短片集《大世界扭蛋机》在上月底开播。半个月之后，这个系列的14部短片已经有11部和观众见面，包括“明日之后”为主题的四部作品和“成长之前”为主题的七部作品。
在这个短片集上线之前，人们认为它将是我们自己的《爱，死亡和机器人》，上线之后我们还这么认为吗？
这个系列的出现并不偶然，宁浩导演主导的坏猴子影业在几年前推出了一个“坏猴子72变”电影计划，签约了包括文牧野、白宇、曾赠、申奥、王立凡、王子昭、赵大地、周涤非、温仕培在内的中青年导演，后来这个名单还在不断的扩大。《大世界扭蛋机》的导演基本都来自“坏猴子72变”电影计划。
《大世界扭蛋机》分为两个系列，一个是“明日之后”，另外一个是“成长之前”。
“明日之后”系列的四位导演可以说已经成名了，并且各自有了大荧幕作品。这个系列以轻科幻为主，预测未来，感受当下。其中最引人注目的是徐磊导演、宁浩和贾樟柯主演的《地球最后》的导演。这部短片不到40分钟，讲述的是未来某天电影走向穷途末路之后的故事。两位曾经的著名导演成了上一个时代的遗老，和电影有关的一切事物，都成了上古传说，他们感受着新时代的冲击，也在调侃各自的往日荣光。
这部短片是一首唱给电影的挽歌，这个挽歌很可能不是唱给未来的，很可能从现在开始，电影的没落已经开始了。但整个故事并没有因此带上浓厚的惆怅或者是追念的色彩，而是点到为止，是以嬉笑怒骂的近乎小品的方式提出了一种可能，并且提前给两位大导演颁发了终身成就奖，同时也向整个的电影时代致敬。当然也有一种可能，未来的世界死亡的不是电影，而是现有的电影。未来的电影或许不叫电影，但却更丰富。
“明日之后”系列的另外三位导演也以轻科幻的方式预想了未来的世界。在郭麒麟和张子枫主演的《你好，再见》里，未来的人们只有十句话可以用来沟通；而《杀死时间》则是一个关于未来的预言；《一一的假期》让一个未来的小男孩回到了我们现在所在的世界，在种种落差中寻找人类恒定的那部分情感。
最让我有感触的是，这些导演尽管年轻并且出生在人类科技正在度过瓶颈期的此刻，他们的未来肯定是一片光明，但是他们的故事里依然有浓浓的失落感。不论脑洞开的多大，色彩多么缤纷，贯穿始终的依然是失落。也许这种自省是文艺之必须，电影之必须，也是人类的必须。
“成长之前”系列的导演就相对年轻一些，这个系列以各种方式讨论了我们当下的种种问题。我看了其中的三个故事。
第一个故事叫《状元》。这个故事是倪虹洁主演的，在这个故事所在的世界里，孩子们的分数会直接显示在头顶，如果他们参加娱乐，这个分数就会下降。如果他们投入学习，分数就会上升。如果他们和好学生交往，分数就会上升。如果和坏学生成为朋友，分数就会降低。他用了分数显示这样一个点子对我们现实生活中一切都有标价，一切都有目的，一切的得失都被精确衡量的现实进行了夸张的表现。借助这种夸张，我们更清楚的看到了自己的处境。
《心理诊所》则是以一个奇幻的方式指向了我们生活中的弊端。在后半段它是以相声的方式来了一个大反转，而且这个反转的落脚点非常的具体，就指向我们年轻人熬夜等等不良生活习惯。这个反转确实是令人惊艳的一笔。
《下乡的塔科夫斯基》这个短片则提出了一个问题：实现梦想有多少路径在身边的现实生活里，落实梦想是不是一种退而求其次呢？
我看到的这三个故事都各有各的想法，也各有各的形式形式和观念，达到了相对完美的统一。
《大世界扭蛋机》这个系列的主导者当然是导演宁浩，作为坏猴子的创始人和最核心的力量，宁浩的风格对坏猴子的基因有深刻的影响。宁浩认为未来的电影会更加下沉，但不是所有都下沉，但是有一个品类必须要做到下沉，就是必须做到有大众性、娱乐性。但是有这样的认识，他还依然坚守着现实主义方向。最近几年他拍的片子都是现实主义题材的，而《大世界扭蛋机》就是这样的一种尝试。
现实主义和娱乐性、大众性如何结合在一起呢？青年导演如何看待世界呢？导演们如何避免让电影艺术变成西洋艺术？这些考虑都在《大世界扭蛋机》的这些短片里了。
至于这部短片集会不会成为《爱，死亡和机器人》，已经不是我们要考虑的问题了，毕竟不同时代和不同地方的创作者承担着不同的任务，忠于自己的任务，完成自己的任务就已经足够。
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