今年这个小长假档期，几部电影都不约而同聚焦了“家庭”与“爱”这个永恒主题。
没想到的是，其中带来最大惊喜和感动的是尔冬升导演的《海的尽头是草原》。
作为2022年第十二届北京国际电影节开幕影片，很早就关注到这部影片，但一直无缘得见。
只能从报道中得知这是一部关于内蒙古牧民收养上海孤儿的故事，海报也是浓浓的草原风情。
看完全片的感受就像一位影院经理所说：“看之前以为很平淡，最后很意外很惊喜，一开始只想排一个厅，看完后想都排满！”
可能很多观众对尔冬升导演的印象还停留在那部华语经典犯罪片《门徒》，拍出这样硬汉冷峻电影的导演这次却带给观众如此温暖的感动，铁汉竟如此柔情。
影片《海的尽头是草原》根据新中国历史上“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编。
历史是历史，是已经发生过的事实，“三千孤儿入内蒙”事件有着自己本来的客观面貌。
而导演如何把他对这件事的感动和审美趣味让更多人感同身受，是电影要达到的目的。
就像安德烈·巴赞对现实主义的阐释：
巴赞的现实主义不是纪录主义，不是新闻影片的客观性；影片表现的现实应当得到升华，导演应当揭示普通的人、事件和场所的诗意内涵；通过平凡事物的诗化，影片既不是物质世界的象征性抽象概念，也不是物质世界的纯客观记录。
巴赞著作《电影是什么？》前言中所说的“诗意内涵”和“诗化”，就像《海的尽头是草原》对那段岁月的表现，就像献给那些人、那些家庭、那些冲突、那些爱的一首诗。
灾难固然沉重，但尔冬升导演发现了其中蕴藏的强烈戏剧性和光辉。
可以想象：
60年代的中国，一群大多6-7岁的小孩，先被遗弃，又长期忍饥挨饿，再被从熟悉的生活环境转移到差异巨大的内蒙古大草原，从此懵懂的思念再也飞不出辽阔的大草原。
同样对于准备收养这些孩子的淳朴牧民来说，语言不通、生活习俗迥异、家庭经济条件、孩子任性怕生等等也是无尽的问题，而且最难过的是情感心理这一关。
历史记录不下人性与情感，却有幸被这部电影演绎出来，让观众真切感受到什么是“民族互爱互助”、“一方有难八方支援”，而不是喊口号式的说教。
这部电影不是悬浮的宏大叙事，而是于细微之处塑造了一群典型形象，让观众同时代入孩子和牧民的角色，亲身经历从对抗到和解的变迁仪式。
片中令人印象最深的有两点，一个人物、一个场景。
人物就是马苏饰演的蒙古族妈妈，她的原型之一就是获得过全国助人为乐模范等无数荣誉的“草原额吉”都贵玛。
从19岁起，都贵玛先后照顾了28个来自上海的孤儿，还救过40多名年轻母亲的生命。
马苏饰演的额吉萨仁娜给人留下最深的印象，并不是她表面的蒙语台词或服化装扮，而是演出了草原母亲无尽的包容性。
这种包容性就像草原本身一样辽阔，无论被收养的杜思珩多么任性，一直想逃离，额吉都能用温柔不断化解，让孤儿获得家的安全感。
尤其是电影即将结束时，长大的杜思珩骑马逃跑，萨仁娜虽然深爱着这个收养的女儿，但她依然坚定地告诉儿子那木汗，如果杜思珩真的想走，就让她走吧。
真正的爱不是禁锢与束缚，而是理解与放手。
影片中还有一处特别令人感动的细节，是在组织牧民收养孩子时，并不是简单的按每个家庭直接领走，而是有一个孩子与家庭互选的环节。
每位前来领养的牧民还要遵从孩子的意愿，还尊重每个孩子的独立人格和心理尊严。
这样的细节在影片中还有很多，不时就会出现，刺到观众最柔软的地方。
历史由一块块拼图组成，《海的尽头是草原》发现了这些拼图中的闪光与感动，串联成一段温润如玉的影像故事。
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