《困在心绪里的儿子》是导演的佛罗莱恩·泽勒的“家庭三部曲”的第二部。
上一部聚焦在父亲，这一部聚焦在儿子。
佛罗莱恩·泽勒是把观众情绪调动得很到位的导演之一，他的镜头总是带着某种情绪，不论是祥和安宁还是焦躁不安，他都诠释得非常到位，甚至两个镜头前后的衔接都是别有用意。
影片一开头，是一个母亲在哄睡自己的baby，摇篮里的baby无忧无虑，给人祥和之感，而后本片主角人物少年尼古拉斯的出现，与之形成了鲜明对比。
两个孩子之间，一个可以毫无烦恼、充满天真，另一个却曾面临家庭破碎、所爱在眼前，却仿若隔山海。
其实一个婴儿的角色存在与否，并不会对影片产生质的影响，但是正是因为抑郁少年尼古拉斯已成悲剧，他的死让父亲真正觉醒，从而让还在襁褓中的西奥得以从下一个悲剧中解脱。
所以导演从婴儿西奥和少年尼古拉斯的对比中，将尼古拉斯的抑郁凸显得更加悲情。
除此之外，父亲角色和母亲角色的对比，进一步引发观众的思考。
身为父亲的彼得每日忙于工作，回到家里和新妻子一个对视、一句“hi”之后就转入“工作狂人”模式，似乎家只是他另一个办公场所而已。
从彼得的人物设定入手，他前一段婚姻的失败，很大可能性就是来自他缺乏生活的热情，反之，对工作则耗尽毕生热情。
最失败的不是他自己成为了一个工作狂，最失败的是他想让他的儿子也成为他一样的“机器”精英。
影片还是对彼得这个角色进行了粉饰，如果想要这个角色更加典型立体的话，塑造方向如下：作为父亲，他曾经给予了尼古拉斯许多爱，但是却婚内出轨背叛了家庭，我们深知得到后再失去的痛感，往往要超越从未得到。作为丈夫，已经经历过一次失败婚姻的彼得，在第二段婚姻中仍然保持着高强度的工作，把家庭责任都推卸给妻子，对两个孩子的陪伴也是少之又少。
所以，他无论是作为父亲，还是作为丈夫，都是不合格的。
心理学家武志红曾写过一部《为何家会伤人》，其中很全面地诠释了原生家庭对人的终身影响。
影片中作为父亲的彼得对前妻的到访非常排斥，从前妻的叙述中，我们也发现，两个家庭长期处于断联的状态。
面对婚姻的失败，彼得选择逃避的解决态度，生怕前妻的联系影响到自己现有的安逸家庭。
而后，在无力解决儿子的反常之后，他变得异常狂躁，把儿子的抑郁完全归咎于儿子不务正业，逃避成长。
而后我们发现彼得和自己的父亲，也就是尼古拉斯的爷爷，他们父子之间的谈话气氛也异常紧张，两个人之间似乎也有一种“冷漠”的默契，互相不打扰彼此的生活，一旦开启话匣，就剩下互相无尽的抱怨。
显然，这是一段非常不健康的父子关系。
而彼得没能用新的亲密关系治愈自己的童年，从而也间接造成了尼古拉斯的悲剧，这是一场悲剧，一段不健康的父子关系的继续传承。
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导演在这部电影中频繁地运用了“蒙太奇”镜头，将过去和现在进行鲜明对比，把尼古拉斯的童年描绘得幸福美满，父亲在家庭中充满了爱与陪伴，过去的镜头整体的色调呈现出鲜艳、明亮的特征。
而切换到现在的生活的时候，镜头的色调明显饱和度下降，整体呈现出昏暗、哑光之感。
从色调的调整，就可以感受到故事的情绪，以及主人公的情绪。
这部电影愿意去深入描写男人之间的情感。
在大众认知之下，女性的情感细腻丰富，男性的情感却是生硬的，但是这部影片令人改观，因为大量的篇幅都是生活化的，我们可以从尼古拉斯和父亲两个角色中去看到，其实男性之间的那种情感也是相当细腻的，只是表达方式与女性有着显著差异。
片名叫“困在心绪里的儿子”，其实无论是尼古拉斯还是彼得都是困在心绪里的儿子，他们都曾经对自己的父亲充满期待，而后又经历过一些坏事，双方不欢而散，终究没能够成为彼此救赎之人。
结局让我们更加懂得，人生没有那么多圆满，无论是为人子，还是为人父，都会有无力感和挫败感弥漫全身的时刻。
我们要学会自我救赎，将光与热注入生命的热情中，学会爱人，更学会爱己，所谓救人先救己，不过如此。
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