今天这首作品是作曲家徐晓林老师1981年为古筝创作的独奏作品《建昌月》，这是首里程碑式的作品，它打开了专业作曲家为筝创作乐曲的先河。尽管这首作品是作曲家对筝乐创作的初期探索，保持了筝相对传统的特质，但作品中依旧可以看出一些作曲家个人的创作特色。
徐晓林老师是重庆人，自小生活在西南一带，当地高山环绕，峡谷深切曲折，兄弟民族众多，孕育着丰富又神秘的历史文化，这些对她的筝乐创作产生了极深的影响。《建昌月》是她创作的《蜀乡风情》组曲中的一首，题目中的“建昌”，指的是四川西部的一座城市，西昌。一日，她坐在成都家中的窗前，看着天空中皎洁的月亮，于是触景生情，想起了她曾经在西昌生活时天上那大如银盘的明月，想起了在那里的时光和亲人，这首作品便是对那段生活的回忆。
作品带有一些浪漫色彩，突然让我想起肖邦的《夜曲》。全曲都饱含深情，非常的柔美。作曲家通过使用一些不太稳定的节奏型，让作品产生了自由的、连绵不断的效果。从第二段开始，大篇幅的出现了三连音、五连音和六连音的节奏型，为作品奠定了带有连惯性质基调，这种线条式的写法，在她后来的作品中也经常出现。
这一大段中，右手的音虽然很密集，但它成为了音乐的织体，主旋律出现在左手的小指上。肉指勾勒出的音色，更加朦胧、梦幻。
这首作品由邱霁老师演奏。从谱面看，这首作品的难道并不高，但在情感分寸的拿捏上，十分考验人。越是耐人寻味的作品，越不适合过快的演奏。在我的演奏经验中，老师也总是提醒我，快速是许多人可以做到，但会将许多表情都吞噬掉。慢下来，在流畅的基础上，恰到好处的表达情感，却非常的难。
同时，邱老师在全曲的演奏中采用了“橡皮筋”式的演奏方式，就是在不破坏作品原本节奏的基础上，做一些适当的拉抻，让音符产生一些弹性。带着些自由的演绎，作品的浪漫特质更加突出，也给演奏者争取了更多的表达空间。
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