今天介绍的这首作品《浅花吟》，由四川音乐学院的作曲家张志亮先生创作，演奏者是四川音乐学院的青年教师陆晶老师。
介绍中是这样写的：作品采用四川清音的旋律素材，以极具地方特色的旋律音调，试图表现出古筝特有的属于女性的自我表达方式，“花”代表了女性，四川清音也多由女演员一人表演。
在写这篇文章的时候，反反复复听了许多遍录音。我试图把它拆解，希望从不同段落中找到更多线索和信息。然而欣赏时发现每一遍录音带给我的感受都不太一样。在一些本身被描写的非常柔美的段落中，我想大多数人意见应该是一致的，画面中有许多传统意义上对女性的设想：柔软的触感、温暖的爱意等等，放在张爱玲的时代，应该就是身着华丽的袍子和贪图奶油蛋糕的同时，又憧憬着文明世界的窈窕女子。
而其他部分，我感受到的斑斓和反叛，不仅是属于“女性”这个标签的，是对“人性”的探索。也就是说描写女性不再仅仅代表着“贤妻良母”和“花前月下”，在女性完整的一生中，除去“美”，还伴随着挣脱、坚韧、憧憬、矛盾等等其他更容易被忽略的特质。当我们在为一个人填充内容时，ta的性别，是存在着最多“谬误与偏见”的一种特质。
我不认为古筝中存在着“特有的属于女性的自我表达方式”，也不赞同许多人追捧男性，认为他们诠释古筝更有优势。这件乐器，在谁手中都是独一无二的。
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