红楼梦六部曲音乐剧音乐、曲风、舞蹈设计与尝试
——首次将大运河文化融入红楼梦音乐剧和广播剧
申卫东
红楼梦六部曲音乐剧经过长达九年的构思、创作剧本、歌词、谱曲，并对舞台音乐、曲风、舞蹈做出整体设计和尝试，现简单初步总结如下：
一、从传统戏曲选材为音乐剧创作主题音乐模块
如果我们选择相关的中国传统戏剧中的音乐元素，建立红楼梦音乐剧的许多主题音乐模块，在红楼梦六部曲音乐剧中，大量运用这些音乐主题模块，反复穿插、重复出现。这些主题模块，设计出来后，被精心垒成一座红楼梦六部曲音乐剧大厦。
观众对戏剧角色情感、意愿和思想的了解很大程度上是通过音乐感知的。在优秀的音乐剧中，音乐不仅仅是简单的装饰或娱乐，而是树立角色、推动剧情、加强冲突的重要因素，没有音乐，这些剧目将大为失色,甚至无法理解。有些音乐主题会伴随孤独的情感出现，角色感到孤独，便会借用相同的音乐旋律。也有些音乐主题，会伴随爱恋的情感出现，每次要表达爱恋时，便用相同的旋律。红楼梦六部曲音乐剧中，死亡主题每次出现，必然是与死亡气息有关的音乐模块出现。显然这些模块的应用是有艺术的，有选择有针对性的。
二、古为今用、洋为中用、曲风跨越多样
古为今用，洋为中用，百花齐放。《红楼梦》六部曲音乐剧体现在，不仅采用多种中国传统戏剧的唱腔、民歌、流行歌曲改编演唱《红楼梦》音乐剧歌曲，还洋为中用，在《红楼梦》六部曲音乐剧第20场《学房乱茗烟闹顽童惊》等场次，成功融入了rap说唱艺术。
《红楼梦》六部曲音乐剧唱段曲风跨越多样，音乐剧中的唱段成功采用了中国传统戏剧多剧种的曲风演唱成功后，并拟将这一方法扩大推广。建议全国各地地方剧团，可以与歌舞团等艺术团体联合，创作编演风格独特的、具有地方剧特色的《红楼梦》音乐剧，多地多剧种联合共同完成《红楼梦》六部曲音乐剧的创作编演工作。曲风的多样性不限于中国传统戏剧曲风，《红楼梦》六部曲音乐剧中唱段的曲风，还可以融入中国各地民歌、流行歌曲、西方爵士乐、民谣、摇滚、蓝调、rap说唱等，多种多样的曲风。《红楼梦》六部曲音乐剧第20场《学房乱茗烟闹顽童惊》等场次，就成功融入了rap说唱艺术，古为今用，洋为中用，百花齐放，传承弘扬中国传统文化，是《红楼梦》六部曲音乐剧创作的宗旨。
三、《红楼梦》六部曲音乐剧舞蹈语言多元化
在舞蹈方面力争丰富多彩，创作上作出了大胆尝试，例如有的场次的歌曲选用新疆民歌，编配新疆舞蹈，等诸如此类多种民歌编配相应舞蹈的做法，要求演员用自然的舞蹈动作语言，为剧中人物探索寻找富有个性特征的形体舞蹈。要学习采用传统戏剧的身段舞蹈动作，少用高难度动作，多运用面部表情，少用点蛮劲，多用点心智，使舞蹈有灵魂、有情节，非此不能引人入胜。例如玉溪花灯戏《闹菜园》，载歌载舞，生动、风趣、形象的歌舞演绎，十分精彩，红楼梦六部曲音乐剧完全可以学习借鉴。一般歌唱演员达不到要求，可以在能歌善舞的专业音乐剧、戏剧演员中挑选，这为歌唱演员的选择加大了难度。
目前所做的舞蹈尝试还不够全面。《红楼梦》六部曲音乐剧的创作设计需要精益求精，不怕各种困难，下一步将探索多种类型的舞蹈形式，根据剧情广泛吸收民族舞、芭蕾舞、拉丁舞、爵士舞和各种现代舞的舞蹈语言，呈现在舞台上。这样，不仅使舞蹈符合人物特性和情节安排，还形成了全剧众多艺术看点异彩纷呈、青春活力四射的风格基调，使剧作显得与众不同和丰富多彩。剧中融入我国多民族的舞蹈和西方舞蹈，注重舞蹈和故事相互配合。吸收这些舞蹈的新风格，无疑为音乐剧的创作加入了新鲜血液。在增强音乐剧舞蹈表现力的同时，也拓宽了音乐剧表演的范畴。
另外，《红楼梦》六部曲音乐剧既重视作品的思想性、艺术性，也兼顾到作品的市场性、商业性、娱乐性。首次将大运河文化融入红楼梦音乐剧和广播剧中，增加了红楼梦的新视角、新亮点，还注重融入中医药文化、儒、释、道等一系列中国文化元素。将戏曲、杂技、魔术、曲艺、绘画、音乐、舞蹈、芳香、园林等艺术和酒文化、饮食文化、茶文化融入剧中，以满足不同观众的需求和喜好。红楼梦六部曲音乐剧的表演形式，采用现代流行的沉浸式互动式的表演方法，改编演绎红楼梦音乐剧，拉近了剧中人物与观众的距离，活跃演出现场气氛，把观众带入剧情，有助于深入理解故事人物的心理感受和情感表达。这一创新形式你是否认可？有何评论和建议？
联合编演完整的《红楼梦》传统时尚剧的设想
申卫东
《前言》
多剧种联合编演完整的《红楼梦》传统时尚剧，就是将《红楼梦》六部曲广播剧200多场戏，由京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲等剧种分别改编一些场次，共同完成完整的《红楼梦》系列剧上演。戏剧演绎《红楼梦》从故事的完整程度上与电视剧比较，都比不上电视剧《红楼梦》完整。讲述故事不细腻，跳跃性太大，删去了吸引人的情节，戏剧这一固有的缺陷，只有通过多剧种联合编演，才能把相对完整的戏剧版《红楼梦》搬上舞台。这是一个大胆的设想，将开创全国戏剧艺术的新天地。
我国戏剧界也在不断改革创新，新近上演的青春版赣剧《红楼梦》，好听好看不亚于昆曲《红楼梦》。
我国自清代以来，截止到2010年的统计，全国传统戏剧编演《红楼梦》戏，演出和未演出的大约有160多部。“红楼戏”有昆剧24部、京剧44部、粤剧32部、滇剧6部、秦腔11部、扬州调2部、越剧18部、湘剧3部、川剧9部、评剧6部、黄梅戏2部、淮剧2部、闽剧3部，以及龙江剧、潮剧、锡剧、曲剧、苏剧、黔剧、河北梆子、绍剧、吉剧、上海滩黄、拉场戏各1部；另有未演者14部。移植重复剧不包括在内。尽管有160多部《红楼梦》戏剧作品，由于缺少统一规划，科学分配《红楼梦》戏，至今戏剧《红楼梦》，故事还是很不完整，残缺不全。要解决这一问题，填补戏剧版完整的《红楼梦》这一空白，必须采取统一规划，科学布局，全国剧团一盘棋联合编演。这样也避免各剧种剧团过度重复演出同一内容，浪费资源的问题。
联合编演总体要求，是各剧种编演中，要加入现代时尚元素，包括音乐、舞蹈艺术、影像艺术、装置艺术、空间艺术等与现代舞台艺术相融合。语言易懂，音乐好听，要有新意，而不失传统。
有些场次还可用戏歌特色的音乐剧完成，将戏剧与流行音乐，强强联合创作音乐剧，别开生面。要求不失传统与别开生面似乎有些矛盾，《红楼梦》完整系列剧中，除多种传统戏剧共同编演外，还包括音乐剧形式，这也不奇怪。多种文化艺术形式相互碰撞、交流、融合，往往是艺术发展前进的动力和历史的必然。
《红楼梦》完整系列剧，整体是以现代化的方式，展现传统剧艺术，局部有一些场次，根据故事剧情表演的需要，引入当代社会很流行的音乐剧形式并不矛盾，这也符合中国的国情和政府的要求。一个是传承弘扬传统戏剧，一个是学习发展音乐剧，两者是相辅相成的，目标都是弘扬中国传统文化和艺术。这样能够最大限度的满足广大观众的精神文化需求。保护传统文化和非物质文化遗产。演出目标是，多剧种共同创新编演，打造完整的《红楼梦》传统时尚剧，填补这一空白，满足广大观众的精神文化需求。完整的《红楼梦》传统时尚剧的名称现在是暂定。最后名称有待专家和相关人士确定后再正式发布。
设想完整的《红楼梦》传统时尚剧有200多场戏，可由十几到几十个剧团，经过统一规划，科学分配《红楼梦》戏，分别在不同城市创作、演出几场戏，各地剧团剧种不同，有各自的艺术风格、演唱特点。演出《红楼梦》传统时尚剧的场次有所不同，观众到相应的城市旅游时，能仔细欣赏《红楼梦》传统时尚剧对应的场次和剧种。一举四得，一、传承、传播中国古典文学名著《红楼梦》，创新红楼文化。二、促进传统戏剧文化和旅游业共同繁荣。三、创新编演中国戏歌特色的音乐剧。四、把每场戏摄像记录下来，便于系统欣赏研究《红楼梦》，研学多剧种戏剧艺术，传承非物质文化遗产。另外，《红楼梦》已有前边几个版本的电视剧，再有新的突破很难，完整的《红楼梦》传统时尚剧就是一个好的突破口。
前提是，首先要把戏写好、编好、演好。全国有众多创新型的艺术家、剧院院长、编剧、导演和演员，一定能规划好、编演好完整的《红楼梦》传统时尚剧，创作出中国戏歌特色的音乐剧，让广大观众满意。
关于如何统一规划布局，科学分配《红楼梦》戏？是根据以往演出的相关成就的多少？还是将每一组戏招投标，根据各省、市、剧团提交的创作思路、编演计划的科学、新颖、完美程度、可操作性等，作为评判依据分配发放？请大家各抒己见，畅所欲言。
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