不出所料，《变形金刚：超能骑士崛起》在国内的票房又相当优异，和《速度与激情10》的表现相差无几。
同时，影片的口碑也和《速度与激情10》一样飞速下滑，在系列中列倒数第二，也就比几年前灾难级别的《变形金刚：最后的骑士》好点。
《变形金刚》系列，自从第二部开始，就走上了口碑与票房乱杀的路子。口碑逐步下滑，票房越骂越勇。
于是，即便系列掌门人迈克尔贝当年懂不懂就扯几句自己不再拍变形金刚了，派拉蒙还是一路让他把这个系列干到了第五部，也就是《最后的骑士》。
《最后的骑士》的口碑大翻车和票房暴跌，倒是终于赶走了被骂翻天的“爆炸贝”，但是没有磨灭派拉蒙继续拍这个系列赚钱的决心。
于是换了导演，《变形金刚》的故事依然继续。
迈克尔贝离开后，新团队没有继续迈克尔贝的狂轰滥爆与太空乱炸路线，而是扭过头去拍前传，推出了一部讲述大黄蜂刚到地球的单人电影。
这种决定，可以说是对迈克尔贝故事的另起炉灶，放弃了所有观众曾经熟悉的人类角色，从而重启观众对故事的观感。
毕竟，在《变形金刚》里大家更喜欢看的是变形金刚打架，谁真的关心人类啊。
然而可惜的是，换了思路依然没能解决掉《变形金刚》的颓势，《大黄蜂》虽然在评分上比之前迈克尔贝时代有了质的飞跃，然而在票房上却比迈克尔贝更加大跳水。
如果说《大黄蜂》还勉强有时代情怀撑撑场面，那在这部《超能骑士崛起》中，我是真的找不到到底要看什么。
影片的故事相当简单，就是主角们以为和变形金刚的世界有了交集，然后主角们和正派的变形金刚结盟，同反派角色们争抢一个能解决世界危机的道具，最后主角们成功拯救了世界。
其实跟从前的几部，本质也没有什么区别。
也就是人类主角长得跟以前的不一样，但其实他们遇到的什么家庭危机啊之类的，也没什么太大困难。
另外就是出现了“超能勇士”这个之前没有出场过的角色，“猩猩”“犀牛”“雄鹰”的设定有把战场从城市拉进原始丛林。
但是这几个角色匆匆上线、和正派对谈几句、和反派互殴几下，影片就结束了。
而且这些角色，和前几部出现的金字塔里的上神金刚、博物馆里的古战机、古潜艇金刚，也没什么本质性的区别。
角色塑造，对于对动画、玩具不怎么熟悉的观众而言，堪称过目即忘的优异程度。
我真的，非常想好好地吐槽下《超能勇士崛起》怎么烂，可惜吐不出来。
因为这个电影，就是单纯地无聊。平心而论，作为好莱坞商业爆米花来说，他相当标准，有场面、有动作戏，情节节奏和长度都相当标准。
可惜也就到此为止，在预算缩减的情况下，《超能勇士崛起》的一切都显得标准且无聊。
在面对那些和平常好莱坞爆米花大差不差的特效画面，止不住打瞌睡的时候，我甚至有点想呼唤迈克尔贝来几颗炮弹给我炸醒。
迈克尔贝的狂轰滥炸，从某些角度而言给整个系列涂上了相当鲜明的色彩风格。
在需要一些精神麻醉的时候，这种粗暴的炸裂视觉，虽然不会带给我们什么艺术享受，但绝对让你有种值会特效厅票价的快感。
曾经的《变形金刚》即便剧情层面再稀烂，但不管怎么样，反正你也不会追求在这类电影中追寻什么精神价值，也就是玩玩而已嘛。
可如今的《变形金刚》，甚至连这点精神刺激都没办法提供给观众了。
《超能勇士崛起》的保守程度，堪比一夜之间回到了大清，整个影院都飘起了传统的香气。
我们能看到诸多在好莱坞爆米花中非常安全的元素，比如一些些家庭爱、一些些职业困境、一些些个人成长、一些些在博物馆中的惊悚躲藏、一些些在秘鲁秘境里的异域战斗。
甚至最后，男主角都穿上了机械战甲来拽擎天柱，漫威钢铁侠客串和个人成长的元素也有了。
而在这部电影里，擎天柱和“汽车人”团队的感情，甚至传递出了一种“家人侠”的气味，加上一些追车的场面。
我甚至以为我走错进了隔壁《速度与激情10》的放映厅。
哦，当然，这部应该叫做《速度与乏味》。
看得出来，导演面对这样一个行将就木的项目有多么的无助和困顿，只能找出来各种安全的商业片元素来缝合拼贴成这样一个极端标准的项目。
如果真的已经拍不下去了，那我的建议是，住手吧。
其实，国外观众早就已经不待见这套难看的系列了，无论是口碑和票房，都只有更拉垮，没有最拉垮。
在《变形金刚》系列最新几部的票房统计表上，中国内地的票房直接成了这个系列最大的票仓，可以说如果没有中国观众的鼎力支持，他的票房数据还要再少一半。
或者说，如果没有中国观众还对他买账，这个系列应该早就结束了。
这些年的电影院线，特别是在疫情之后呈现出了越来越大的差异。
除了卡梅隆这样的顶级大神能够创造出全球爆红的电影，大部分电影都往往呈现出这里卖得好、那里就卖得奇差的现象。
上几周全球开画的《小美人鱼》，在北美本土创造出相当好的票房成绩，在内地还有许多地区甚至不如一些艺术电影卖得好。
在美国已经是文化现象程度的《星球大战》系列，在内地却始终提不起观众的兴致。
甚至曾经最能把电影销往全球的漫威，在重返大陆院线之后也纷纷哑火，远不如曾经的盛况。
更追求与观众产生情感共鸣的艺术电影，也让不同背景的观众、在认知不同的标准下，对电影的评价呈现出更泾渭分明的差异。
现当代的观众，更需要能够契合自己情感、精神层面的作品，谁更能击中观众，谁就更能获得观众的认可。
除了像《阿凡达》这种绝对够硬的特效、拍摄技术，带来的无可取代的视觉体验，才从客观层面超越情绪与精神表达，得到所有观众的购票选择。
而其他的商业片也好、艺术片也好，只能自己多揣摩观众，或者自求多福。
《速度与激情》《变形金刚》这两个系列，就更成了观众需求差异的代表。
这两个系列，也都早早意识到自己在中国市场的火热，不仅纷纷寻求与中国影视公司的合作，《变形金刚》早在第四部就把一半的拍摄主场挪到中国，还创造出“Shuahua milk”的硬广笑话。
中国观众选择这两个系列，也无非是因为这两个系列所能带来的精神刺激、视觉效果，恰好契合了大部分中国观众的娱乐需求。
可惜的是，在迈克尔贝离开了这个系列后，中国观众是否还能继续对逐步平庸的《变形金刚》画风买账，就得打上一个大大的问号了。
当然，我希望《变形金刚》系列还能够找回曾经优秀的部分，能够继续吸引到观众来为这个系列进入影院。
毕竟，不讲艺术，自由市场仍旧需要这种畅销产品，来把观众带入市场，电影院也需要这种票房够硬的商业IP，来维持生命力。
但如果它要继续这样的无聊，那真的别拍了吧。
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