好几年以前，多个营销号发出了这么一条消息：
中国成为亚洲首个同性婚姻合法的地区！
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后来，台湾地区也允许非台湾籍贯的居民在台湾进行同性婚姻注册，哪怕是你的国家与地区并不承认同性婚姻。
括号。
emmmmmm非常美好的一些差异。
这种差异不仅出现在真实的生活中，当然也出现在电影中。
同性题材的电影一直是文艺片非常热衷的选项，甚至单独辟出来一个类型。
香港有《春光乍泄》、大陆有《春风沉醉的夜晚》、台湾更是有《蓝色大门》《盛夏光年》《女朋友，男朋友》等等文艺电影圣经。
然而在商业电影中，却一直很少出现同性人群的身影，为了避免大众的审视与依然热火朝天的歧视，追求正确如好莱坞，也几乎只是把同性群体像道具一样安插在背景与角落中。
当然，随着同性婚姻的合法，面向大众的商业片，也越来越把视角对准曾经只能在文艺小众中打转的同性恋们。
美国允许同婚后，很快就有一部高口碑的《爱你，西蒙》的商业制作在全球公映。
台湾地区也制作了一部同性喜剧，《关于我和鬼变成家人的那件事》。
《鬼家人》在台湾上映后直擒票冠，在其他地区与国家公映时，同样不容小觑，在豆瓣上直接飙到了8.9的高分。
这样一部也不算制作很大的商业喜剧，仅仅凭借着“同性”这两个字，真配得上这样的成就吗？
确实是的。
《鬼家人》能够有这样的成绩，最主要的就是题材新鲜。
都市男女、欢喜冤家、不打不相爱的小鸡电影题材，大家都见怪不怪了，但是当其中的一个变成男人呢？
小鸭电影恐怕全球都还没有几部。
有赖于主演许光汉和林柏宏的倾力演出与肉体牺牲，在《鬼家人》中，能看到一段相当好磕的爱情线。
许光汉扮演的吴明翰，是个一心想做个好缉毒警的有志青年，为了抓毒贩倾尽全力，却一直得不到真正的重用。
即便在追捕过程中立下大功，也会在关键时刻被倾心的警花师姐派去捡垃圾。
缘，免不可言。
吴明翰一不小心就在满地垃圾中捡到一封装着一束头发、一袋指甲的红包。于是，七大姑八大姨突然围上来，说要给他结亲。
当然，这不是简单的相亲，吴明翰仔细看才发现，红包里面的照片是个卷毛、红格子衬衫的男人。
一个gay，一个死掉的gay，一个名副其实的死gay。
《鬼家人》的噱头也不仅仅只有“同性”，还有“鬼”，冥婚+同性+警匪，这几个元素叠在一起，想想也不会难看。
林柏宏扮演的毛毛，是个好男人，房间整洁没异味、爱心孝顺又忠贞，人生唯一的悲剧，就是爱男人。
不仅因为男人和父亲一直不睦，最后还因为想和这个男人结婚而不得、在失魂落魄中遭逢意外、英年早逝。
而偏偏这个死gay就落在了吴明翰这个“死”直男手上。
本来吴明翰也不信这号怪力乱神，但万万没想到在拒绝大姑大姨后就衰气上身，又是被下放、又是受伤、又是险些子弹走火当场变性。
不敢不信邪的吴明翰，作为“新郎零号”，将娇夫毛毛娶回了家。
也不知道是不是主持婚礼的大神真有什么法力，还是死直男死gay真就天生绝配，从那天晚上起，吴明翰就能看见毛毛的魂魄了。
在经过一系列令人哭笑不得的事情后，吴明翰意识到自己必须替毛毛完成遗愿才能摆脱这个死gay。
于是，吴明翰确定了目标，帮毛毛找到当时撞了他之后逃逸的凶手。
而在追查过程中，吴明翰发现，原来撞毛毛的人，和他们一直追查的贩毒集团的老大，正是同一个人。
《鬼家人》的故事框架，依然没有逃离这类故事的基本法，然而这种基础的剧情设定，却是《鬼家人》能成功的基础。
在很稳的故事节奏里，让观众看到不一样的人物属性直接不同的碰撞，才能让这种新鲜感更有效的传达给观众。
而《鬼家人》特别优秀的情节设计，在于他的喜剧桥段。
利用台词的反差、人物认知的差异来制造笑料，而不是通过对少数群体的嘲讽与歧视，这在一个直男团队搭建起来的同性故事，属实难能可贵。
当然，一切吸引你走进电影院的商业元素噱头，最后都要归结到情感上。
有了真情，才能够让观众认可。
吴明翰和毛毛的感情铺陈是影片中花了最大心思所呈现的，所有的警匪追查戏，都只是为了衬托他们在这样一段诡异旅程中的情感升温。
如何让一个直男和一个gay互相理解，是影片最主要的议题。
为了寻找毛毛的遗愿到底是什么，吴明翰花了极大的精力去寻找毛毛活着时的生活与人际关系网。
在这个过程中，吴明翰逐渐对毛毛人生所受到的种种坎坷感同身受，也全面地了解毛毛到底是什么样一个过程。
从叫死gay到叫老公，吴明翰完成了自己对毛毛生命历程的探寻，也完成了自己的升华。
相应的，吴明翰对毛毛的人生越伤上心，毛毛就能向吴明翰多靠近一点。
吴明翰最终为了毛毛险些牺牲，所以毛毛也愿意为了救回吴明翰而险些魂飞魄散。
故事的最后，可以说吴明翰对毛毛产生了爱情，也可以说对他产生了亲情，毕竟最后，毛毛成了吴明翰摆在供桌上的家人。
和解，是故事最终的落脚点。
不仅是直男和gay的和解，还有父子之间的和解。
毛毛最终的遗愿，实际并非是凶手、或者那个已经不再爱他的前男友，而是父亲，至始至终的不理解。
标志着吴明翰和毛毛成为家人的那件事，也是吴明翰代替毛毛，让父亲对自己倾诉始终被掩藏在训斥与责难下的爱，也对父亲说出了自己的心结。
可惜，这个和解的结局，也很难称得上完美。
东亚老爹，已经成为当代东亚现实或落点在现实中无法绕过的一个点，几乎当代青年人所有遇到的坎坷搓磨，都很难逃掉背后的那个以父亲形象掌控着自己的老男人。
《鬼家人》最后的和解，其实更加让人难受。
虽然老爹最终身体力行地表达出了自己对儿子的爱，但当时用口骂出来的伤害却无法磨灭。
如果当初没有老爹这种“无法言表”的爱，或许毛毛现在还能是一个活gay。
这样的和解，是老爹放过了自己，也是儿子放过了自己。毕竟不放下这种永远无法消除的伤痛，是很难选择向前看、向下一世去的。
《鬼家人》最终和解的无效，也在于剧情叠得过于饱满。
短短两个小时的剧情，要承载同性、喜剧、恐怖、父子、警匪、谍战、女性复仇…种种元素。
buff叠得很满的情况下，除了两个男主角的感情线外，包括父亲的部分在内，其他的线索和故事效果都不甚完美。
进展很快、反转很快，但是逻辑上有点跟不太上。
其中最遗憾的，就是王净扮演的警花，故事中最大的一个反转就呈现在这个角色身上。
然而，警花的戏份实在过于稀少、分散，特别是人物最终揭露反转的真相，完全把所有的背景、经历靠台词信息口述出来。
虽然王净作为演员在处理喜剧与反转时的表演非常到位，但是也很难说构成一个完整的角色。
这个角色作为全片中和男主角吴明翰连接第二紧密的人物，对吴明翰和毛毛之间的感情进展、探密进展只有阻碍却无推动，没有形成更深一层的人物关系，也相当令人遗憾。
不过值得肯定的是，这个角色的人物诉求、人物行动能力都相当独立。
并非男人戏中的挂件女主，也没有因为两个男人的感情影响自己的目标。
当然，作为一部开先河的商业项目，能够有效的“有笑有泪”，《鬼家人》已经足够好看、足够成功了。
特别是当我们回望，两岸三地、以及日本、韩国、泰国等亚洲国家，在面对同性题材的探索时，我们只有叹息的份。
包括《霸王别姬》《东宫西宫》，还有《春风沉醉的夜晚》，我们从来不缺能够创造出足够吸引人、也足够深刻的同性题材精品。
然而这些作品，距离现在，却已经要用间隔十几、二十年来计算了。
曾经，2013年，在《北京遇上西雅图》这部商业喜剧里，我们还能看到作为女二号的海清，上演了完整独立的一条女同性恋生育的故事线。
在2016年，还有光明正大的耽美剧集《上瘾》带起了周边多个国家、地区制作同性剧集的风潮。
短短几年间，我们就成了括号内的限定除外。连减配再减配的耽改、兄弟情，也成了禁忌之地。
所以，无论同性商业片什么时候才能凭单纯的质量配上这个票冠、这个8.9的高分，我们暂时都会被这个题材，排除在外。
往期文章：这特么没完了是吧？
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