今年五一档，大局基本已定。
到目前，《人生路不熟》的单日票房和排片，都逆袭超过了《长空之王》。预测最终票房将超8亿，有望成为这个假期的票房冠军。
但看这部喜剧，却让我感觉尴尬。
不只是不好笑的时候，你为导演、演员、还有观众感到尴尬。
还是在某些时刻，你真的被逗笑了，而为自己生出的尴尬。
因为，笑和笑，也是有不同的。
就像看别人跌倒、摔跤，你可能也会忍不住笑出来。
但过后你会知道，这是对别人的「嘲笑」，你会为自己感到羞愧。
因为，我们知道，这种笑属于「低级趣味」。
《人生路不熟》中的大多数笑点，正属于这种。
如果总结一下，这电影有三大硬伤。
01
抖包袱式喜剧，小品式电影
导演很清楚自己要拍的是喜剧，但他的喜剧手法，仍然停留在网剧《万万没想到》里那个「叫兽易小星」的阶段。
所以，他只能像挠观众咯吱窝一样，拼命往剧情里加笑点。
仿佛是在掐着表计算：2分钟必须抖一个包袱。
这种喜剧，像是相声和小品，更多的是由段子拼凑而来，而不是通过戏剧冲突来形成。
电影中的大多数冲突和笑点，都是由一系列「巧合」构成。
刚开场，范丞丞饰演的准女婿，「碰巧」认错了未来岳父，闹出了一个荒唐的误会。
他们在房车营地休息时，又「碰巧」遇到了乔杉的死对头——前采购主任老贾，于是又上演了一出「小品」式的闹剧。
他们的车子出事故时，乔杉心中的未来女婿人选光总，又「碰巧」在附近，赶来营救，带他们到了自己「碰巧」就在附近的度假庄园。
当乔杉的狗被偷油的油耗子偷走之后，范丞丞又是「碰巧」偶遇了两个油耗子，上演了最后那段让人啼笑皆非的动作戏。
所有的剧情发展，都不用靠逻辑，都是「碰巧」遇上了。
看这种电影，你就像在看四五个小品拼凑出来的一台「春晚」。
上一出戏和下一出戏之间，不需要什么关联，只是主角不变，配角轮流换，编造一个又一个段子。
抖包袱式喜剧的另一个特点，是特别依赖台词来制造笑料。
演员们说话，不像是在真实生活中，而仿佛是在台上讲相声，一个比一个爱抖机灵。
这样抖机灵式的对白，放在搞笑的网络短剧里是可以的，但放到电影里，就越看越让人觉得不对劲。
02
拿弱势群体和肤色开玩笑
《人生路不熟》的第二处硬伤，是拿弱势群体和黑人开玩笑。
电影中，有一个酒店前台，说话明显是大舌头，通过模仿和戏谑，导演在他身上，加了很多笑点。
最后可能是怕被人骂嘲笑弱势群体，强行来了一个解释，让他自己说：「我是刚拔完牙，不是大舌头。」
但这就好像，你模仿一个残疾人走路，来博人一笑，过后又说，我只是腿抽筋，不是真瘸了。
你觉得这样「鸡贼」的解释，真能掩盖拿弱势群体开玩笑的恶劣影响吗？
轻飘飘的一句解释，对一个真的身体上有残缺，说话真的有「口语病」的人来说，已经造成的伤害，可以消除吗？
电影最后，还有一段戏，是货车司机乔杉，在微信群里号召车友们一起来围堵偷油的油耗子，附近的货车司机们纷纷响应。
这时，画面中突然出现一个黑人面孔，激动地说「我也要来！」
这时，导演易小星亲自出镜，出现在副驾驶座上，吐槽「兄弟，你来什么来？你这在非洲呢」。
这段戏，正是《万万没想到》中那种会反复出现的恶俗笑点。
它和电影的故事，没有任何关系，少了这一段戏，不会对叙事有任何影响。
它的出现，正是为了「挠痒痒式」地制造笑料，强行插入带有「种族歧视」的片段。
可能有少数人会觉得：这无伤大雅吧？这也算是种族歧视吗？
但不妨让我们换位思考一下：
如果这段戏中，英勇打击反派的主角是白人，而这个想当「跟班」， 却搞不清状况的角色是中国人…
你还会觉得好笑吗？还会觉得无伤大雅吗？
恐怕「辱华」的抗议声，已经足够让这部电影无法在中国上映了吧？
今天，我们对好莱坞电影中存在的「辱华」现象已经非常敏感。
任何一个有损于中国人形象的片段，我们都会敏锐地发现，大声地提出抗议。
但很遗憾的是，在一些国内导演的电影中，却还是存在对其他种族不易被发现的歧视。
我们说「人类命运共同体」，说的是任何一个种族的人，都应该享有同等的尊严。
如果我们能以保护中国人尊严的同等敏感度，来保护其他种族的尊严的话，我们就不会允许《人生路不熟》中这样种族歧视的存在。
03
女性角色沦为工具人
《人生路不熟》的第三个致命伤，是女性角色完全沦为工具人。
电影的故事，是范丞丞饰演的准女婿，第一次跟女友回家，第一次见到乔杉饰演的未来岳父。
为了给未来岳父留下好印象，一路上他使出浑身解数，却总是弄巧成拙，闹出一系列笑话。
所谓「老丈人看姑爷越看越心烦」，这或许是中国人都懂的人之常情。
但电影过于强调两个男性角色之间的冲突，因而大大弱化了女性角色的空间。
特别是饰演女儿的张婧仪，在片中几乎没有什么存在感。
她的面目是模糊的，我们只知道她很美，她学过柔道，身手一流——除此之外，我们对她一无所知。
我们不知道她的个性是什么样的，她为什么痴痴爱着这个似乎笨手笨脚的男友，也不知道她和父母之间——尤其是和母亲之间的感情是什么样的。
乔杉饰演的父亲，看起来是爱女儿的。
但实际上，仍然是以爱的名义，以「为了你好」的借口，剥夺女儿自由恋爱和选择自己人生道路的权利。
只要父亲不满意，那么不管女儿多喜欢这个男生，都是白搭。
范丞丞饰演的男友，想和女友结婚，最重要的不是对女友多好，而是能不能得到女友父亲的认可。
在电影中，没有人对这一点提出任何质疑，相反，大家是在接受了这一前提的基础上，做着五花八门的努力——
范丞丞如此，张婧仪如此，母亲如此，父亲也默认如此。
——你当然可以说，这在一定程度上，代表了社会的一部分现状。
但你不能用喜剧和「爱」的名义，来合理化这种不合理的现状。
在电影的最后，乔杉逼迫女儿离开男友，女儿终于亮出了自己一直不敢让父亲看见的纹身，和父亲说：「我不是怕你，我只是在乎你」。
这句话看似是反抗，但仔细想想，你会发现，它仍然是用爱的名义，消解了女性自主权利的缺失，再次确认了父亲不容挑战的绝对权威。
电影最后，矛盾的解决方式，也不是父亲让渡了女儿婚姻的自主选择权，而是范丞丞终于让老丈人满意了。
范丞丞「碰巧」偶遇了油耗子，靠自己的聪明和勇气，找回了老丈人的狗，让坏人得到了惩罚， 用自己的实力，得到了老丈人的认可。
这当然是一个大团圆的结局，但前提还是没变——父亲仍然控制着女儿的人生，他决定着女儿能不能纹身，也决定着女儿可以嫁给什么样的人。
这样的片子得到如今的票房，中国电影可悲。
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吴龍超
看完了确实不好看