作为世界数一数二的流媒体平台，Netflix的盘子是越做越大，尝试与不同国家合作制片进行本土化创作，在韩国、泰国都取得了不俗成绩。
即便是难以进驻大陆，Netflix也没有放弃对于中国故事的加工与再创作，变着法的来啃这块硬骨头。
昨天，Netflix上线了与大陆、香港合拍的动画《美猴王》，故事改编自《西游记》前七回，从灵猴出世讲到孙悟空大闹天宫后被压五指山。
尽管是三方合拍，但看到这样的阵容，我们还是会忍不住的怀疑，能拍好吗？
事实是，大概率是会扑街的。
尤其是今年上半年，被迪士尼那部《西游ABC》惊出的阴霾，还萦绕在许多中国观众心头，迟迟难以散去。
对于这部《美猴王》，很难不唱衰。
但如果监制是周星驰呢？
星氏喜剧的情怀加成，再加上至尊宝本身的角色光环，突然让这部看上去必扑无疑的《美猴王》，多了一种雾里看花的朦胧感。
那，还是看一看再说吧。
可惜，周星驰也失手了。或者说，周星驰又失手了。
星氏喜剧元素，确实为整部电影加成不少。
包租婆、人字拖、美人鱼等具有周星驰代表性的符号在片中大量而密集的直白出现，周星驰的重度影迷可以在片中尽情寻找彩蛋。
但即便如此，依然难掩它故事层面的低幼和对于《西游记》原著理解的肤浅。
甚至连最基本的美术创作和场景布局，都是不合格的。
这就是一部极其敷衍的流水线作品，对它抱有期待多少是有些浪费感情。
不可否认，Netflix的动画技术领先世界。
在这部动画里体现得非常充分，角色建模非常精细，人物动作流畅，打斗部分也很丝滑。
与目前的国产动画相比，让人不得不羡慕。
毕竟，在3D角色动作的流畅度方面，就连我们这里堪称技术最强的追光，也很难做到毫不僵硬的完整呈现。
但再强的技术碰上敷衍的创作态度，也是神仙难救。
动画中每个场景构建都非常偷懒，明显细节不足。
这是海底龙宫，龙王收藏定海神针的地方。
画面主体是一个本体不明的圆台，龙王的宝座立于一个类似蚌类的软体海洋动物褶皱之上。
就算你忽略了这个海底龙宫面积有多逼仄，你也无法忽略它单调匮乏的画面细节。
亭台水榭，奇珍异宝可以不奢求，但哪怕是多添置几只鱼虾贝壳、珍珠海星，都不会显得龙王如此寒酸。
天宫只有一栋楼，里面只有玉帝一个人。
他独自坐在一个办公台后头，房间里除了几只大花瓶，没有任何其他陈列。
这个布置就连国产的抠图古偶都比不上，几乎跟我们去玩的密室逃脱搭建的临时场景差不多。
这是美猴王经过的一个村镇，街上空空荡荡，唯独房子上倒是挂着红灯笼。
这就又回到了一个老生常谈，国外团队创作中国故事的局限性：
对于传统文化理解肤浅，只能靠堆叠中国元素去实现本土化呈现。
这并非是我们的传统文化多么复杂难懂，而是他们对于这块的甘愿舍弃。
因为要追求更普世的价值观，收获更多观众。
反而导致了主题的偏移，严肃的东西趋于娱乐化。
25年前，有一部迪士尼出品的中国传统动画《花木兰》，里面就把古典审美，还原了七七八八。
图中这个院落，就很有苏式园林的特点。
布局错落有致，河水与植物相得益彰，甚至连色彩搭配都经过了调试，整个画面看上去极其舒适。
创作者有没有用心，成果会直接展现在作品里。这个，骗不了人。
聊回《美猴王》，创作团队明显是主次不分。
把从画面上省下来的功夫，都用在了魔改上。
片中穿插了很多不明所以的元素，非常考验中国观众的宽容度。
猴子从石头里蹦出来，不是普通石头，而是一个水晶矿洞，和商场里卖水晶玉石的档口会摆在店铺吸引顾客的那种差不多。
这让我想起去年的恐怖片《咒》，导演说里面最恐怖的一个元素就是用水晶矿洞做出来的。
不知道为什么区区一个水晶矿洞，能如此不合时宜地出现在两部电影里。
太上老君的仙丹，变成了王母娘娘的仙丹。
王母也从端庄女性，变成了一个披头散发的老巫婆。
龙王变身成一只手短，肚子大的怪兽，背上还有尖刺，看上去和哥斯拉差不多。
这样的改编，倒是新颖，可除了博眼球之外，还有什么意义？
还不如花点心思把画面做好，即便剧情低幼，起码还剩下体面。
猴子不是出生在花果山，而是在一座长满椰子树的海岛上。
从他还是一只小猴开始，就每天爬椰树、摘椰子、开椰子。
小时候，他的眼睛能发射镭射激光。
长大后，他找到了一个金箍棒，那是一个会发光的棍子，还拥有时下最热门的呼吸灯，灯光可以变色，还能有节奏有频率地闪烁。
这些不合时宜的元素放在一起，已经将孙悟空脱离了中国传统英雄的范畴，反而向好莱坞爆米花英雄片的第一幕倾斜——
一个出生于海滨小镇的普通男孩，意外获得了一根拥有魔法的棍子，并获得一身异于常人的本领...
这或许比较符合当下的流行文化，但一味的求新，求异，也就意味着忽视了传统和古典本身的耐人寻味。
《西游记》如果是这样的开场，那么一定无法成为传世经典。
改编不是乱编，要在原著的框架内进行符合背景与人设的创作。
上述的这些要点，《美猴王》一个也没有做到。
原著的前七回中有很多耐人寻味的情节，孙悟空拜师学艺、封官弼马温等等，这些对于孙悟空性格的成因，命运的走向都至关重要。
正是经历了这些命运流转，孙悟空见识到了人性的复杂，神仙的虚伪，也促成了他最终大闹天宫的结果。
而本片，却把这些情节都删掉了。
大闹天宫的故事也就变成了，一只孤儿猴子从小就不受欢迎，在缺爱的环境中长大，养成了他以自我为中心的性格。
长大后无比渴望证明自己的美猴王，接连做出夺取定海神针、打死100只妖怪、在生死簿上为自己除名等大事，最后在龙王的逼迫下力量失控，不得不大闹天宫。
为了让自小缺爱的孙悟空不再孤独，片子还为他安排了一名同伴——来自小渔村的普通女孩。
孙悟空从一个反抗权威体制，打破歧视不公的英雄，彻底在美式价值观的浸染下，成了一个迪士尼式寻找自我的青少年。
这足以说明，不管是编剧还是主创团队，既不热爱《西游记》，也根本不懂《西游记》。
如果你想创作一个迪士尼式的成长故事，那么完全可以脱离原著。
拍一个绿猴王、白猴王、红猴王的原创故事，起码还能不受框架束缚。
为什么一定要打着《西游记》的旗号，还要不尊重原著的魔改呢？
要么是Netflix面向中国市场的投石问路，要么就是在试探中国观众的容忍度。
《西游记》可以说是中国目前最火爆，国民度最强，受众最广泛的IP，很容易出爆款。
从1961年上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，到口碑低开高走的《大话西游》，再到将国漫崛起这一标签推向市场的《大圣归来》，“西游IP”创造了一个又一个奇迹。
不管是创作上的，还是商业上的。
哪怕是去年不过20多分钟的短片《小妖怪的夏天》，都为《中国奇谭》带来了近3亿的播放量。
可以这么说，掌握《西游记》，就如同掌握了当今中国的流量密码。
选择这个IP作为突破点，又请来国民度同样高的周星驰来把关，足见《美猴王》的出品方，极其了解中国市场。
可惜的是，《美猴王》的成片用心不足，敷衍有余，哪怕把对中国市场调研的精力拿十分之一在创作上，也不会是如今这般模样。
对于类似的作品，我们能给出的态度也应该很明确。
你不用心，我不买账。
往期文章：怎么能烂成这样？
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