如今的内地银幕上，原汁原味的港片已经很难见了，有一部算一部，都要且看且珍惜。
而《爆裂点》又是如此特别，这是林超贤时隔九年，重回香港拍摄的电影，锁定动作犯罪片这一类型。
清一色的香港演员，不论是拥有教科书般演技的张家辉，造型与以往差别极大、以至于差点认不出的陈伟霆，还是难得一见的梁洛施，都足够让人期待。
因为片中有血腥、暴力等镜头，它在香港被定为三级。
看来，林超贤还是那个林超贤。他依旧恣意大胆，将暴力运化为真实有力的镜头，以此讲述人性，善恶，社会的混乱，和世事无常。
《爆裂点》就像一盅靓汤，下最生猛的料，以最老练的火候熬煮，浓缩了香港电影半个世纪的精华，让人一口入魂，点滴都是饱满扎实的味道。
故事的主线剧情，是林超贤所擅长的警匪博弈。
张家辉饰演的李振邦，是缉毒队长，他把江铭派到以韩洋为首的制毒、贩毒团伙卧底，伺机将这群匪徒一网打尽。
最新的情报是，金三角派将出一位叫膺秀的女制毒师，加入韩洋的队伍。
三位主角的身份各不相同，却又各自代表着三种不同的人。
用颜色来区分，李振邦代表绝对的正义，即为白；
江铭虽是警察，但卧底2年，他是置身于黑暗中的白，则是灰；
而膺秀来香港，目的其实是抢走毒贩交易时的巨款，她象征了黑，甚至还想黑吃黑。
按照故事开头的设置，我们能想象到的情节走向应该是，警察与卧底联手，战胜重重阻碍，捉拿毒贩归案。
但三人却都在不经意间，转动命运齿轮。
他们原本朝既定方向前进的道路，被拦腰斩断，不得不迂回，反而越走越远。
这也就是片名的含义，生命中炸出的“爆裂点”，让一切面目全非，也燃尽所有预料之中的顺利成章。
江铭的爆裂点，在于卧底身份暴露。
为了能继续潜伏，他失手杀死一个毒贩，从此命运开始向黑暗倾斜。与李振邦之间的关系，也从亲密走向对立。
李振邦的爆裂点，是儿子。
为了帮儿子摆平麻烦，李振邦不得不在出任务时去见黑帮大佬，缉毒小队却在此时遭遇重创，死伤惨重。为抓回这群毒贩，帮同僚复仇，李振邦走上一条艰辛之路。
膺秀的爆裂点，则是女儿。
在这场命运豪赌里，她本来有绝对的胜算，能够拿到钱全身而退，却因女儿被绑架、被伤害入院，不得不与警察合作，无法再置身事外。
家人也好，任务失败也好，这些都是他们的爆裂点，像座座大山，将每个人压得得喘不过气。
他们试图从中杀出一条血路，走上的却是歧途。
爆裂点的出现更像是某种意外，是天灾而非人祸。可他们每个人，根本没时间去感叹世事无常。
他们拼命想要弥补，却发现越弥补裂痕就越大。
他们是无可奈何的，更是无力挽回的。
而这份绝望滋养了愤怒，诱发出人性邪恶的部分，诞生了暴力和欲望，才有了嗜血和杀戮。
电影对于这份暴力的塑造，很有林超贤早年的风格，尺度堪称内地大银幕罕见，以血肉构建视觉奇观。
它用非常写实的镜头，去呈现出残肢、脱离皮肤的断骨、烧成焦黑色的干尸、半张脸烫伤起满水泡、硫酸腐蚀皮肤升起烟雾等画面。
这些具有强烈冲击的画面，看了先是过瘾，因为它的确给感官带来一定程度的刺激，可转瞬又觉得感同身受的疼。
林超贤的暴力美学向来如此，他不去强调暴力带来的怪异，反而是以直接的镜头，去尽数还原暴力过后的血肉模糊。
这不是一种战利品式的展示，更像是创伤的呈现。
我们看到后觉得疼，因为它不是站在施暴者的角度美化暴力，而是以受害者的姿态，去放大暴力肆虐过后的效果。
这，恰恰也是一种关于反暴力的表达。
片中毒贩韩洋的弟弟，在警察围捕的过程中受伤，断了一条腿，半个身子都是烧烫伤流出的脓液。
镜头给了躺在床上的弟弟一个特写，那几乎只剩下血肉模糊。
以暴力作恶的人，迟早也会被暴力反噬。
弟弟死后，韩洋要对警队复仇，设下陷阱，引缉毒小队入局。
队伍损失惨重，非死即伤。
大多数人都是被韩洋泼了汽油之后，再烧死的。火人满地打滚，挣扎哭喊，看完电影后久久也无法从脑海中抹去，仿佛眼睁睁见着一个活人逝去。
这个场景无疑是成功的，有着巨大力量。它不沾任何血腥，却完整还原了最真实的暴力。
其实现实中的警察所要面对的，可能比电影场景要恐怖的多。
我们偶尔在电影院里见一次，都萦绕心头，而警察却要天天与这些人性中的邪恶打交道，其艰辛难以想象。
这个情节，也代表了导演对于警察群体的致敬。
强刺激性的暴力画面，同时也能增强叙事功能。
有一场戏，江铭举起石头，重重地砸在敌人的头上、脸上，一次又一次地举起，又砸下去，哪怕那个人早就死透了。
江铭在这里，呈现出一种“杀疯了”的癫狂，镜头的调度也重点突出了他的动作，机械性地反复将石头砸下去。
这个暴力场景表达的是江铭已经因为他所遭遇的一系列爆裂点，内心产生了异化。
此刻他反复行凶，早就脱离了身为一名警察应当遵循的律法和伦理道德。
举起又落下的石头，既代表了他的癫狂，也似乎是他在愤怒地诉说命运的不公。
他只是一个想立功的小警察而已，两年艰辛的卧底生涯，仅仅因为一次意外就白费了，甚至还面临革职、坐牢的风险。
这怎么能说不可惜？又怎么能说江铭不痛不恨呢？
他狠狠举起大石头，重重地砸向这个混乱的社会，砸向无常的命运，和令人叹惋的世道。
江铭这个角色，虽然“疯”了，但也就此立住了，完整了。
江铭的故事很残忍，但对于这个人物的设计，恰恰凸显了《爆裂点》在对于善恶观讨论的层面上，有一些与众不同之处。
它讨论的，并不是好人或坏人，该是什么样，该做什么事。
它试图探索的，其实是人在遭遇生命中的爆裂点时，失去所有一切时，他会怎么做？
好人的边界被突破后，他是否还能守住本心坚持做好事？坏人的坏，又是否有底线呢？
电影中有一个情节，可以去回应这些问题。
江铭杀死毒贩后，遭到了另一名毒贩阿祖的勒索。阿祖拍视频威胁他，要曝光他警察杀人。
江铭来到阿祖家里，两人展开搏斗。恰好阿祖的女儿就在一边，阿祖一把抓过女儿当人质，要挟江铭，甚至一刀就捅进幼小的孩子身体里。
而江铭虽然这时已经丧失了一半理智，近乎被杀戮控制，却还是挣扎着爬起来为小女孩包扎，帮她叫了救护车。
似乎，江铭守住了本心，在危难关头还是本能地选择了善良，去救助弱小。
而坏人的坏却是没有底线的，有些人疯起来连自己女儿都不放过。
但这个观点，似乎也不总是对的。
膺秀的女儿，才十几岁的年纪，却在见网友被骗受到凌辱之后，厮打中将对方从楼上推下去。
她明明应该是一张白纸，却因此背上负担。
而毒枭韩洋尽管制毒、贩毒，坏事做尽，却还是对弟弟和女友有着无限温柔。
这些各式各样的角色，面临了不同选择，都是在一念之差便能为善，也在一念之差就能为恶。
他们作出的选择是不同的，最终走向了好人、坏人之分，但有时这个区分，好像也没那么清楚。
这凸显的是人性的复杂，也说明了人性是无法用善恶去衡量的。
那么，善恶又该凭何论断？人之初，究竟是性本善还是性本恶呢？
我相信每个人看完电影，都会找到自己的答案。
而对于人性和善恶无止境的探索，也恰恰让《爆裂点》更加逼近港片曾经让人意犹未尽的表达。
近年尽管香港电影式微，但其中也不乏佳作，令人印象深刻的，都是包裹于某些极端情绪之中的，有愤怒，有宣泄。
比如《命案》《神探大战》《智齿》《拆弹专家》《怒火·重案》等等，都夹杂着他们的呐喊。
而《爆裂点》则是将命运最深重的无奈，外化成极端的暴力。
片中每一次肉搏，每一次出拳，仿佛都要溢出银幕，敲打着每一位观众的心。
这是一定要在电影院里看的片子，会让人深陷其中。撕破尺度的画面，让人有着身临其境的沉浸感，屡次挑战观众的情绪底线，让人回味无穷。
这是香港电影，又一次风头正盛的崛起。
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